The Dark Knight Rises…

Con la finalización de una de las trilogías mas anunciadas, en el largometraje mas esperado del año se puso fin a un sin número de teorías respecto a personajes, argumento y calidad. The Dark Knight Rises fue estrenada hace una semana en gringolandia y apenas llegó a las salas de la provincia mexicana la madrugada del viernes… tratando de evitarme el común congestionamiento de espectadores en la premier asistí a la última función subtitulada del viernes, en pantalla de tamaño decente e irremediablemente lejos del alcance de una IMAX, que es el formato para el que fue concebida esta peli. Para mi beneplácito la gente se aglutino en las salas donde se ofrecía la versión doblada y pude disfrutar como Dios manda de una película que personalmente espere con obsesivo fervor.

Sin «spoilerear» puedo decir que el inicio de la película sigue la linea de la introducción en prologo, al estilo del Joker en la segunda entrega, esta vez Bane logra impactar de manera exitosa con una singular furia encausada. Las comparaciones no podrían hacerse esperar es ahí donde a mi parecer Bane tiene sobre todo en los primeros tres cuartos de la pelí un peso mucho mayor que el que alcanzó Heath Ledger como «el guasón». Bane un personaje con una interesantísima historia en el comic y reivindicado por Chris Nolan en esta entrega final de su trilogía del Hombre Murcielago luego de lo hundido que el personaje quedó con la adaptación noventera de Joel Schumacher. El «pero» existe claramente en el último cuarto de la peli donde en mi particular punto de vista se desinfla un tanto la adaptación en el personaje, lo que no le quita a un espectacular Tom Hardy la oportunidad de arrojar una estupenda actuación… en Bane puse mucho de mi expectativa y no me defraudo como personaje, pero el guión no fue del todo justo con el al final del film. Cada escena en la que Bane aparece es imprescindible, y la mejor pelea que Batman tiene en toda la saga la tiene con este Bane.

Sin embargo el Guión de Jonathan Nolan, hermano del realizador, y colaborador en toda la saga del Caballero Oscuro tiene genialidades constantes en los diálogos que se encuentran el las primeras horas de la pelí… si, con una duración de 2:40 hrs The Dark Knight Rises se a plantado en las salas y seguro estoy de que la gran mayoría del publico aun sale con ganas de que dure mas, mas allá de que se critiquen algunas inconsistencias en el argumento y que se expliquen a excesivo detalle muchos «por que?´s» de la trama.

Creo que las actuaciones en general son excelentes, lo que se debe esperar siempre de gente como Bale, Caine, Freeman, Oldman y dignas tambien del creciente talento mostrado por Gordon-Levitt y Hardy… a salvedad de   quedar encerrada en un papel encajado a fuerza (según mi personal punto de vista)  Cotillard tiene un desenlace bochornoso. Hathaway un poco por encima de lo correcto.

La espectacularidad con la que se despliegan las escenas tienen para mi el tinte de mayor peso en lo exitoso que este film será, es ahí donde el merito de Christopher Nolan obtiene su reconocimiento… es el el autor de esta saga que para muchos y me incluyo; es la mejor en la historia del cine de superhéroes… en un final épico como tanto se presumió mas que definitivamente deja a todos con ganas de mas…

Melancholia…

La última vez que vi una película de Lars Von Trier, la misma me hizo amenazar en este preciso espacio con no volver a ver nunca una película del director danés… pocos meses después en el Festival de Cannes Von Trier fue declarado persona non grata por mencionar que «entiende a Hitler». Ya desde que veía Antichrist, y la comentaba por aquí, se sabía que venía Melancholia, con Kirsten Dunst y repitiendo Charlotte Gainsbourg… también ya entonces me sorprendía de la francesa (que por cierto es hija de este gracioso tipo) por seguir tan decididamente las andanzas del mayor exponente del dogma 95… y no solo eso sino que ya también esta lista para una tercera obra del popular Lars, la cual por cierto si se ve que va a estar retefuerte pues se dice que Gainsbourg representará a una ninfómana…

Pero hablando de Melancholia, que ya ganó premio de mejor actriz y Palma de Oro en el mismo festival del que corrieron a su autor, la neta valió la pena romper la manda y darle una nueva oportunidad al polémico director. Melancholia muestra en el ya característico estilo de  su realizador los tormentosos pasajes que vive la mujer, esta vez encarnada en dos papeles, a cargo de Dunst y Gainsbourg; una tiene la mas incómoda de las fiestas de boda y la otra batalla con la falta de elocuencia en sus familiares así como con un potente miedo que le impone Melancholia: un hermoso astro que con su belleza amenaza con finalizar la vida del «asqueroso ser humano» y las inocentes criaturas con que comparte la faz de la tierra.

Melancholia como Antichrist comienza con una de esas secuencias que se van haciendo costumbre en von Trier, majestuosas vistas que me confunden aún mas respecto al mentado «dogma 95» pero que contienen elementos bien chingones… camara super lenta, iluminación antinatural, música de caché, impecable dirección actoral, paisajes esplendidos y no se que tanta intervención digital… en ese momento recordé lo bien que comenzaba anticristo… pero eso no era un antecedente que le hiciese justicia a Melancholia.

Mas allá de la excelente secuencia inicial, Melancholia también tiene mas que buenas interpretaciones, que siendo justos también acompañan otras películas de von Trier, lo que me hace pensar que además el director sabe como manejar correctamente el desempeño de sus histriones, lo de Kirsten Dunst es revelador, antes no le había visto tanto talento y Gainsbourg entrega lo que es su costumbre, un papel encarnado hasta los huesos… además se acompañan de correctas intervenciones de gente importante como Charlotte Rampling, Stellan Skarsgard, John Hurt y Kiefer Sutherland. Ya siendo minuciosos, la verdad es que el film también se acompaña de los inevitables vicios del realizador danés, como las gratuitas actitudes y reacciones poco razonables de sus personajes, o la sequedad en la que caen algunos diálogos… claro que algunos de estos elementos llegan a verse muy bien si se conciben por si solos pero mi problema con ellos es que no terminan por conectarse con el argumento que al momento se va manejando… yo creo que un plano secuencial como el que involucra la desnudez de Justine y el esplendor de Melancholia en una clase de vinculación es de agradecerse porque logra unas imágenes que se encajan profundo en la concepción del cine de arte, pero también veo un negligente desinterés en justificar una escena como esa que entonces va como de regalo o material extra que se cuela en el metraje… pero… siempre se agradece mostrar una versión apocalíptica tan lejana de los estándares de Hollywood y tan genuinamente especial.

Después de todo creo que ya sea que presente un sublime trabajo o una enorme mierda, Lars von Trier se sale con la suya de no quedar indiferente y moverle las emociones al espectador… supongo que seguiré viendo pelis del danés, ya sea para disfrutarlas o para no aplicar la de «que nadie me cuente».

Trolljegeren…

Esta rareza habría pasado desapercibida si no la veo posteada en el yobailopogo! como el buen reptilo también dude que en algun momento viéramos alguna marquesina de cualquier cine mexicano y menos aún en provincia con tan particular titulo que entiendo quiere decir «Cazador de Trolls» escrito en noruego… así que algo de ciencia ficción europea.

Cuando uno ve el poster de la peli si se queda un poco impresionado, no es el tópico mas común ni el que estamos acostumbrados a ver, y el trailer todavía esta sugestivo… con todo y eso la pelí aunque si llegó a los cines de mi ciudad, no parece haber sobrevivido mas de una semana y siendo así me resigne a verla doblada al español (no latino).

En una nueva entrega de horror europeo vía «falso documenta» se cuenta la historia de Hans, un particular tipo con un todavía mas particular trabajo, todo a través de la cámara de unos universitarios que intentan a toda costa sacarle algo de información al complicado «cazador». Con eso los noruegos nos recuerdan o tratan de dejar en claro que los Trolls son de ellos.

Como dije el poster y el trailer logran su cometido publicitario… pero la peli si deja mucho que desear, los efectos especiales son poco para lo que estamos acostumbrados a ver en la actualidad, pero el diseño de las criaturas si está interesante. Los colores y las imágenes de la secuencia de acción al final es una escena que vale por todo el resto de la película, si la vuelvo a ver le adelanto hasta ese pedazo…

The English Patient…

Nunca pensé ver «El Paciente Inglés»… no porque pensara que fuera una mala película… es solo que la veía como una película cada vez mas vieja y larga y cursi… y aunque la respetaba por que ganó muchos premios, y se me antojaba un poco… no la tomaba en cuenta para ocupar el tiempo de verla, siempre había mejores opciones.

Ayer la vi, me tome las 2 horas y cuarenta y tantos minutos que dura y la verdad es que la disfrute mucho, mas que nada tiene una historia genial de Michael Ondaatje, en 1996 además no eran tan comunes las películas que dividieran tramas y las unieran por algún tema, que en este caso es la guerra y Anthony Minghella lo hace muy bien en la estructura del film que transita entre las historias de los personajes sin abusar de los momentos de cada una y respetando los tiempos que llevan a la reflexión en cada acción que los personajes toman.

Un explorador miembro de la Real Academia de Geografía (eso es genial) cuenta mediante flashbacks de su amnésica memoria una historia de amor que se asoma entre los días en que su vida agoniza luego de sufrir un accidente que le dejó sin memoria y sin rostro por lo que el convoy militar Canadiense de las Fuerzas Aliadas que le auxilia termina llamándole simplemente «el paciente inglés».

Por aquellos días saltaron a la fama los talentos de Juliette Binoche, Willem Dafoe, Ralph Fiennes y Colin Firth, además se presenta la oportunidad de revisar otros buenos desempeños en los papeles que interpretan Kristin Scott Thomas y Naveen Andrews. La fotografía de la peli además es majestuosa tanto en las escenas que embellecen el desierto como las que solo aprovechan para alumbrar adecuadamente pinturas que adornan una vieja capilla.

No es una película imperdible, y será para un público cada vez mas reducido… las épicas historias de amor ya no están de moda, pero me gustó y me alegra poderla palomear justo antes de acabar el 2011…

FELIZ AÑO!!!

Midnight in Paris…

Woody Allen es un tipo muy respetado como actor, cineasta y guionista, además es un hombre muy polémico, hay mucha gente que lo tiene bien ubicado por haberse casado con «algo así como su hija adoptiva» ooo la hermanastra de su hijo, o la hija adoptiva de su ex pareja Mia Farrow… Allen además tiene la costumbre de entregar al menos una película al año desde algún momento en los 80’s.

Yo he visto pocas obras de Woody Allen, y hasta donde recuerdo todas las que he visto han sido muy gratas, este agonizante 2011 estrenó Midnight in Paris, que con alguna de sus mas sencillas sinopsis me enganchó para buscar verla a la brevedad. Digamos que una parte de el argumento se conectó a ciertos momentos de mi vida y esa incesante búsqueda inconclusa en los personajes de Allen finalmente encontró un ejemplo suficientemente bueno para mi.

Gil es un guionista recurrente en los blockbusters del Hollywood contemporáneo. Se encuentra con su prometida Inez  disfrutando de unas fortuitas vacaciones premaritales en París, pero la compañía de sus futuros suegros y la inesperada aparición de un pedante ex compañero de ella, llegan a arruinar la romántica concepción de Gil acerca de la Ciudad Luz… Siendo así Gil que se encuentra puliendo detalles de su primera novela encuentra la manera de escaparse dando sustanciales caminatas por las calles parisinas en las que a media noche sucede un sobrenatural hecho que poco a poco lleva al nostálgico Gil a acompañarse de la sabia compañía de célebres personajes como Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, Salvador Dalí, Pablo Picasso o Luis Buñuel; la convivencia con tan importantes artistas tiene entonces un resultado que pondrá los pies de Gil donde estos deben estar.

Los grandes actores siempre se pelean por tener protagónicos bajo las garantizadas manos de realizadores como Allen, y Medianoche en París no es la excepción, el reparto se llenó de estrellas que como llega a ser normal en films con repartos semejantes, dejó a varios con muy poquitos minutos, aquí además Owen Wilson sin ser un gran histrión se quedó con el protagónico y aunque su interpretación es regular, el encanto de la película sale por su guión y la audacia con que cada dialogo se presenta. Definitivamente la mano de Allen respalda la película y por ello vale mucho la pena verla, además de que los pequeños detalles en la concepción colectiva de cada popular artista que es cameado en la cinta salen a la luz para deleitar al buen espectador. Carla Bruni, primera dama francesa se da el lujo de interpretar a una bella Guía de Turistas. Y Vincent Van Gogh se une a mi lista personal de cameos curiosos, se hace presente en el estilo de Arte que se utilizó para los posters de la película.

Del reparto basta con mencionar los siguientes nombres: Owen Wilson, Rachel McAdams, Michael Sheen, Alison Pill, Kathy Bates, Marion Cotillard, Léa Seydoux y Adien Brody… Me encantó… Veanlá

Death Note…

Existimos mas que solo pocos individuos que desestimamos los animes, a mi no me gustan, me cuesta trabajo encontrarlos interesantes y cuando he llegado a ver algo se queda perdido, nunca le sigo su secuencia. Mas de una vez me han recomendado diferentes animes, siempre suelo responder lo mismo, no me interesa. No se a que se debe realmente se necesitaba un milagro para que me enganchara en algo.

Como no soy un aficionado al anime, tampoco soy nada parecido a un experto, no tengo puntos de comparación y entonces me limitare a comentar mi particular experiencia con Death Note, así como trataré de hacer de esta opinión un parámetro objetivo para quienes la han visto y quienes no.

Como dije antes, me han recomendado varios animes, y Death Note no fue la excepción, su suerte se dio porque ese nombre se me repitió mas de una vez y terminó por grabarse en mi memoria, luego escuche de varios cuates comentarios respecto a la trama y recuerdo que despertó mi curiosidad el hecho de que no se desarrollara con peleas, monstruos, vestimentas raras y personajes con formas humanoides… ya se que es un estereotipo muy injusto en el que tengo al anime, y es que tal vez falta que conozca un poco mas al respecto pero lastimosamente me despierta poco interés. Las primeras imágenes de Death Note que vi fueron en los dibujos de mi cuñado, Ryuk el Shinigami me pareció un personaje «humanoide»… pensé que al final de cuentas sería mas de lo mismo pero entonces llegó la explicación de la historia y valla que suena interesante.

Light Yagami se encuentra una libreta negra, la Death Note, tiene escritas las instrucciones que permiten explotar los poderes sobrehumanos que posee la libreta, el poder mas notable es convertir en difunto a cualquier persona de la que su nombre se escriba en las páginas que contiene la Death Note. Light Yagami entonces se debate entre creer las inverosímiles instrucciones, utilizar la libreta para hacer un cambio u olvidar el notable hallazgo. La Death Note pertenece a un Shinigami, el termino refiere a la personificación de la muerte según la mitología japonesa; el shinigami en cuestión se caracteriza por poseer una enfermiza curiosidad por el mundo humano, lo que gratamente hace muy constante su presencia en los capítulos de la serie.

Pero utilizar la libreta y provocar la muerte de otros humanos representa una violación a las normas sociales, convertirse en un asesino aún con «buenas» intenciones es una alternativa en la que Light toparía con la justicia, que en Death Note se representa en varios personajes pero existe uno particularmente fuerte, que queda en la memoria colectiva simplemente como «L».

Debo decir que cuando una tarde de Septiembre me encontré con un inusual día libre, me decidí a ver la serie. Luego del primer episodio de 20 minutos no pude evitar ver el siguiente, así seguí y el primer día debí ver unos cinco capítulos. De algún modo Death Note resultó un vicio para mi y en cada pequeño espacio que encontraba aproveche para darle seguimiento a la serie.

Definitivamente es una obra que se debe ver, a pesar de jugar con lo sobrenatural y ser anime, se mueve en terrenos realistas y actuales, como toda serie tiene su bajón pero incluso ese intermedio para 37 episodios es necesario para que el final de la serie sea tan efectivo como merece su inicio. La historia de Tsugumi Ōba es espectacular, se requiere un super guión para generar tanta trama, tantos detalles y tan buenos resultados, para bien del anime que esta basado en un manga la versión animada cuenta con excelente música, atinada para cada momento en pantalla, los personajes tienen expresión y fluidez en su versión animada. Decidí verla doblada y el doblaje en español latino me sorprendió, nunca me había puesto a pensar en lo importante que resulta y mas cuando se trata de animación.

Finalmente quiero comentar que a poco mas de un mes que terminé de ver Death Note, ya extraño los personajes y el estado de reflexión que me generaron mientras la ví, espero que muchos como yo se animen a verla. De momento ya sufrí en desaire de amigos que desestimaron el anime como yo lo llegue a hacer. Para los que ya están mas entrados en el tema, espero que compartan mi opinión y si es posible me pasen sus recomendación para el siguiente, la verdad algunos ya hasta me hicieron lista pero creo que necesitaré empezar moviéndome sobre la linea que trae Death Note. Hay películas livemotion que aún no veo y acá les dejo un capitulo piloto alternativo en manga.

Contagion…

Si bien es cierto que Steven Soderbergh, no siempre se lleva las mejores críticas y es mas bien reconocido (por algunos) por que normalmente se acompaña de mas que un «cast» regular, a mi si me laten mucho sus pelis… aunque siendo honesto muchas veces las buenas interpretaciones pesan mucho en mi gusto por las películas. Contagion como su nombre lo dice habla de un virus y la propagación del mismo, ya parte de una nutrida lista de pelis dentro del genero, mismo que en el mainstream no a explotado tanto recientemente. Como peli que habla de un virus resulta interesante aprovechar la nueva manera de promocionar entretenimiento, el formato «viral», y de ese modo se esparció hace ya un rato por la web un cartel Vivo de la pelí, para ver esto… solo en video, y aquí se los pongo.

Contagion puede no ser esa película apta para todos, recuerdo que Arachnofobia en los 90´s causó muchas sensaciones desesperantes en el público, ya saben sentir un poco de comezón quizá detrás de la oreja y acompañar un salto con la natural rasquiña buscando algún animalillo malicioso; pues algo así puede suceder con la gente sensible que vea Contagion, tal vez salgan por algunos envases de alcohol en gel y un paquete de cubrebocas evitando en todo momento tocarse el rostro o saludar de mano a nadie. Mas que nunca es un buen momento para estrenar una peli con esta clase de tema en el genero de horror, las recientes «pandemias» de gripe aviar y la cercana Influenza AH1N1, además llegan los tiempos mas fríos del año y con ellos será normal el incremento de gripes y fiebres lo que es suma tras suma en el entretenimiento comercial de gran escala por el que tan bien se mueve Soderbergh.

Debo decir que siento una curiosidad enfermiza por las catástrofes, de pequeño tuve la mala experiencia de leer un libro de interpretaciones a las profecías de Nostradamus, una de ellas afirmaba que la Tercera Guerra Mundial estallaría el 28 de Diciembre de aquel 1998, por aquellos días le di un angustioso seguimiento a la Guerra de Kosovo y aunque no fue nada agradable, a mis 12 años descubrí que esa angustia y sufrimiento se llevaban muy de la mano con mi placentera curiosidad respecto a las potenciales hecatombes. Así pasaron ante mi la víspera del 2000, los talibanes, el 11/09 y demás conflictos o desastres naturales incluidas las pandemias, incluso en 2009 gané un concurso escolar con un trabajo llamado «Una Alternativa a la Pandemia» todo esto dirigido a la Influenza desde el particular punto de vista de las disciplinas de mi carrera.

Entonces Contagion reunía a Soderbergh, Matt Damon, Marion Cotillard, Laurence Fishburne, Gwyneth Paltrow, Jude Law, Kate Winslet, Elliott Gould; además de una llamativa campaña viral, un excelente momento de estreno y un genero personalmente atractivo; que definitivamente no me dejaron mas opción que verle cuanto antes.

Es entonces una película interesante, ya está; detalla muchos protocolos de respuesta que se llevan a cabo en situaciones de epidemias, contiene locaciones en varias partes del planeta y me parece que fluyen muchos datos bastante bien ordenados en poco metraje, me gustaron los personajes y como se desarrolla cada uno de ellos, aunque son demasiados, muchas historias contadas en la misma película, claro que todas ellas en torno al mismo tema. Ya es muy común ver esa realidad fragmentada, aquí creo que se rompen records de historias apiladas lo cual puede hablar bien de Soderbergh y su guionista Scott Z. Burns, pero para algunos se sentirá amontonado, en mi caso me parece que es imposible evitar desperdiciar un poco de la calidad histriónica de sus muchas estrellas, porque las historias que se reparten son muchas y por ello terminan siendo cortas.

Al final es una película que hay que ver, que con una vez bastará para disfrutarla a todo lo que puede dar y que dejará sin reconocimientos individuales a todos sus protagonistas, pues es poco lo que pueden hacer. Por ahí hay varios trailers, creo que algunos echan a perder el peso de escenas que son excelentes, Matt Damon tiene una secuencia que esta muy bien escrita y actuada pero que antes me cansé de ver en los cortos y en las capsulas del canal TNT que salen en cada bloque de sus kilométricos anuncios comerciales, así que ya no la disfrute al ver la película, aún así hay mucho buen entretenimiento en la cinta y la recomiendo mucho.

 

Donnie Brasco…

El tema de la mafia en las películas es todo un genero fascinante, siempre con historias que vale la pena contar y de cierto modo es universal porque se puede aplicar en todas partes… ya hay películas de mafia inglesa, rusa, irlandesa, china, puertorriqueña, cubana, mexicana y la madre de todas ellas la italiana. Aunque siempre se necesitará un plus en la dirección para que estos siempre estupendos guiones rebosantes de sutilezas, excelentes frases, simbologías y sublimes detalles se convierta en obra de arte.

Hablemos entonces del culpable de los males de Donnie Brasco, y ese no es «Sonny Red», sino Mike Newell, director inglés hecho en la televisión británica y los telefilms cómicos del Reino Unido, muy famoso por dirigir una de las pelis de Harry Potter, Mona Lisa Smile, Love in Times of Cholera y otras cuantas pelis en las que ha tenido la fortuna de contar con grandes actores, historias y producciones. Cuando hablo de películas del genero gangsteril no puedo dejar tomar como referencias prioritarias las obras de gente como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Brian De Palma, David Cronenberg, Sergio Leone, Guy Ritchie o Wai Keung Lau, gente que con sus muy particulares estilos llevó los recursos de esta clase de historias a largometrajes entrañables y dignos de permanecer en el recuerdo de cualquiera que guste del cine. Lo que le pasó a Mike Newell con «Donnie Brasco» es un golpe de suerte enorme, porque a pesar de que el director inglés no logra estructurar de la mejor manera este film, fue tan afortunado que bastó con una excelente producción, inmejorable historia y reparto de lujo, y pues con todo y que se notan los defectos del simpático Newell ya «Donnie Brasco» está en el Top 10 de pelís del genero.

Donnie Brasco es el nombre encubierto de Joseph Pistone (Johnny Depp), agente especial del FBI que tiene la encomienda de infiltrarse en las organizaciones criminales del bajo Brooklyn, se enganchará pasando por la confianza que gana en una muy particular relación con Benjamin «Lefty» Ruggiero (Al Pacino). Todo en el marco de una historia basada en hechos reales, un plus para cualquier película.

Al Pacino y Johnny Depp tienen entonces la carga de toda la historia,  mucha de esa carga esta soportada en la relación que existe entre sus personajes, y es justo ahí donde radica una de las mejores partes de la peli pues Pacino es un monstruo de la actuación que roba cámara y Depp que también es estupendo histrión se luce aún mas en cada escena compartida con Pacino. Mención aparte para Michael Madsen y Bruno Kirby.

Hay escenas donde debo decir que Newell deja después de todo muestras de calidad y la escena final a cargo de Pacino es excelente. Por ahí me la recomendaron ya hace mucho tiempo y la persona que lo hizo decía que era como una joya olvidada, y es cierto, difícil de conseguir y poco referenciada cuando se habla del genero, creo que quizá en manos de otro realizador habría tenido muy buen producto acabado. Sin embargo asi como esta y particularmente como quedó la «Extended Cut» la recomiendo, son poco mas de 2 horas y veinte minutos de muy buen cine y considero que es imprescindible en los fans del genero, me gustó que te explican muchas costumbres de los «wiseguys» a modo casi de tutorial y que el guión tiene un montón de frases para enmarcar… -«forget about it»

Rise of the Planet of the Apes…

A mi las primeras películas del Planeta de los Simios me tocaron aproximadamente a los 12 o 13 años en esos maratones de fin de semana que veíamos como Cine de Permanencia Voluntaria, cuando vi la primera quede gratamente sorprendido con el final… acostumbrado a ver como los gringos siempre salvaban al mundo y ver finales en los que aunque todo parece jodido terminamos salvados de la destrucción The Planet of the Apes (la primera) me dejó perplejo y enganchado con su escena final… odiaría hacer spoiler pero también creo que la imagen de la estatua de la libertad derrumbada frente al incrédulo George Taylor es tan icónica que esta de más preocuparse. Como era fin de semana y tenía la paciencia sin gastar me seguí chutando todas las películas en la sala de la casa para terminar sobre la madrugada con una idea muy diferente de lo que era la ciencia ficción por 1963, año en que Pierre Boulle describió esa sociedad distópica en su novela La planète des singes.

Me volví una especie de fan aunque por esas edades a uno se le olvida pronto una afición y la cambia por otra, así las palabras tan profundas del Dr. Zaius quedaron para mejor momento, tan solo algunos años después. Cuando le entre de lleno a ver películas de todo tipo, y mas aún cuando aprendí a sacarle provecho a la era de la información, me fue fácil encontrar títulos  de viejos films que quería recordar y si no me equivoco empecé a descargar películas por que tenía la intención de volver a ver toda la saga de El Planeta de los Simios, una vez cumplida la tarea, seguí encontrando toda clase de elementos en la cultura popular al respecto de la saga, comics, series, caricaturas, videojuegos, juguetes, soundtracks y demás parafernalia; desde entonces El Planeta de los Simios y su particular universo se mantienen en mi conciencia.

Así que sobra decir que me emocioné un poco mas de lo debido cuando se anunció la nueva entrega, que no es una precuela, ni secuela como en algunos lados venden… parece mas bien una nueva adaptación sobre las películas originales, desde mi punto de vista se parece a la cuarta entrega de la serie original que entonces se llamó «Conquest of the Planet of the Apes», la fui a ver hace ya mas de una semana, e hice que me acompañaran casi a la fuerza a mi esposa y un primo, al final no salieron muy contentos y solo sonrieron un poco por mi mala imitación de los caminados de Caesar, a mi me gustó un buen, creo que vale la pena ver mas de este remake, que hay que decir vale mas por sus predecesoras que por el film actual, tan es así que todo el camino de vuelta después del cine estuve hablando de las entregas previas, mientras los demás se limitaban a escuchar.

Me gustó mucho que aunque todos se van con la finta del protagónico a cargo de James Franco y Freida Pinto, la neta terminan siendo hasta menos que secundarios, los verdaderos protagonístas son personajes digitales o semidigitales, los simios, vale de mucho hacerle su mención especial a Andy Serkis, el único actor que hasta ahora ganó un Oscar con un personaje digitalizado… Gollum. Aqui es Caesar y varios changos mas. También me gustó que hay muchas referencias en la peli a la vieja saga, hay diálogos legendarios o nombres de personajes que hacen referencia a los actores y caracteres que escribieron los primeros capítulos de El Planeta de los Simios.

No se como le esté yendo a esta entrega en la cartelera, además he visto muchos prejuicios en varias personas y se que posiblemente a muchos no les guste, pero a mi me gustó mucho y espero que mi recomendación pueda compartirse como aprobatoria por quién la lea y acabe disfrutando la película.

P.D.: Apoco las palabras del Dr. Zaius no son el vivo reflejo de la situación que estamos viviendo: «Ten cuidado con el animal llamado Hombre… Matará a su hermano por codicia y convertirá al mundo en un baño de sangre»

Never Let Me Go…

Muy grata sorpresa me lleve  anoche viendo «Never Let Me Go», fui al videoclub porque tenía ganas de revisar The Departed y porque traía unos cupones de 2×1, para relleno encontramos entre los estrenos la peli en cuestión y fue la elegida por mi esposa que es fiel admiradora de Keira Knightley… mas allá de Adrew Garfield, Carey Mulligan y Keira que apaerecían en la portada; no sabía absolutamente nada de la película. Leímos rápidamente la sinopsis y nos enganchamos un poco pensando en alguna mezcla entre The Island (Michael Bay, 2005) y My Sister´s Keeper (Nick Cassavetes, 2009).

En realidad es una historia de ciencia ficción, alejada un poco de lo que normalmente concebimos como ciencia ficción; comencemos por decir que la peli esta basada en una exitosa novela homónima del escritor británico – nipón  Kazuo Ishiguro que relata una historia de amistad entre tres niños – adolescentes – jóvenes que comparten un destino muy particular viviendo en un mundo que parece paralelo al nuestro pero esta desgarradoramente ligado con el, todo ello ambientado en tres etapas localizadas desde finales de los 70´s, 80´s y 90´s.

Yo pase algunos días de mi adolescencia fascinado con el mundo feliz de Aldous Huxley, y luego de la sinopsis antes mencionada me cree una expectativa que si bien no me arruinó la experiencia del film, si me hizo pensar que habría disfrutado mayormente de haber tenido nulo panorama del mismo. Es por eso que la recomendación va desde antes de ver una obra que merece el reconocimiento, tan así que sugiero se dejen en las manos de un guión maravilloso, rodeado de una fotografía estéticamente placentera y grandiosas actuaciones, sin necesidad de saber de que trata. Es además de esas películas que te crean hasta un estado de animo mientras se desarrolla, creo que mucho tiene que ver con el desempeño de los protagonistas y la buena banda sonora.

Reconocimiento muy grande para los tres actores que comparten el protagónico, muy destacado lo de Keira y especial lo del director Mark Romanek muy buena película.