Archivo para Aronofsky

Black Swan…

Posted in Actores de Cine, cine, Directores de Cine with tags , , , , , on abril 19, 2011 by carbafresh

Cuando Darren Aronofsky haga una película puede estar seguro de que al menos yo si voy a verla a como de lugar, aunque no es la gran cosa creo que es el único dierctor del que he visto todos sus films, recuerdo que cuando fui a ver The Fountain despues de una pelea con mi novia, su servidor llenaba el único asiento ocupado de la sala… toda una experiencia, quizá por eso aunque La Fuente no halla sido el gran hit yo la recuerdo de manera especial, la neta la disfrute mucho.

Mi afición por Aronofsky viene de hace mucho tiempo, también se acompaña de mi afición al mundo del cine independiente y de dos pelis que son poderosas consentidas dentro de mi ya amplia colección de muvis. Por eso cada proyecto nuevo, hasta los desechados como Batman, etc han sido blanco de mis ansias y bueno Black Swan no podía ser la excepción.

De todas las pelis nominadas al Oscar, o los blockbusters de temporada o lo que sea, Black Swan era a la que mas ganas le traía… bueno eso por que Inception ya la vi desde hace buen rato… y hay que decir que no defrauda, sobre todo si ya sabes lo que se debe esperar de Darren Aronofsky, ya decía que “pulgares arriba” por ciertos elementos de Danny Boyle que arriesgan en su última peli, pero Aronofsky lo ha hecho siempre, como si una de sus grandes metas fuese dividir al público e incomodar de maneras elegantes. Hay que decir que existe una fuerte evolución desde “Pi” hasta “El Cisne Negro” pero la evolución es para bien y así sin olvidarse de su estilo Aronofsky logra con el Cisne Negro la mejor de sus obras.

Para ello se acompaño de excelente fotografía que con mas de una artimaña burla constantes desafíos técnicos representados por infinitas tomas ante omnipresentes espejos que sirven tanto de  apoyo disciplinario para bailarines como muestras de vanidad y ventanas a lo retorcido que la perfección lleva dentro. Gran acierto en el que mucho habrá tenido que ver el cinematógrafo Matthew Libatique.

Si, Pyotr Ilych Thcaikovsky fue un gran músico autor y responsable varias sinfonías y ballets clásicos como La Bella Durmiente o el mismo Lago de los Cisnes, y por supuesto que su música es gran protaginista de la película, es como una parte con la que ya había cumplido el realizador desde recién concebido el proyecto gracias al trabajo del músico ruso, pero no se puede quedar muy lejos de sobresalir Clint Mansell, que trabajó en todo proyecto de Aronofsky y nadie se queda indiferente a su gran trabajo en cada film que han hecho juntos, quien no ha escuchado “Lux Aeterna”. Pues la música también es fabulosa en Black Swan.

Y ya para no irnos alabando cada rubro del crew pasamos directo al cast que es simplemente de lo mejor, Vincent Cassel se me hace bien buen pedo, Mila Kunis… mamacita desde Ucrania para el mundo con esos ojos y su personaje estremecedor y revelador, Winona Ryder uhhh que puedo decir de esta belleza, lamentablemente su papel es mínimo pero muy acertado y siempre es un placer verle.

Punto y aparte para Natalie Portman, parece respaldarse muy bien con una enorme carrera en pocos años de vida, su debut a los 13 años en “Leon” ya fue importante y su nominación por “Closer” ya anticipaban la cima de su carrera, su interpretación de Nina la Reina Cisne es desgarrante, la neta muy chingón, nadie le podía quitar el premio, es ya una de las mejores actrices vivas y con un futuro aún por recorrer.

De Pilón Aronofsky se avienta una memorable referencia a su Ópera Prima en una escena en el mismo metro de New York. A huevo hay que verla.

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Posted in cine, Directores de Cine with tags , , , on abril 6, 2010 by carbafresh

Darren Aronofsky es un director que con su trabajo me termino de enamorar del cine, luego de ver “Requiem for a Dream” recomendada por un buen amigo sentí la fuerte necesidad de ver mas esa clase independiente de películas. Pronto me topé con “Pi” a un precio bastante accesible y no dude en sacar mis centavillos para adquirir la peli.

Pi fue el primer largometraje del director neoyorquino del que soy fan declarado. Se filmo en riguroso blanco y negro granulado, y el presupuesto fue de unos $60,000 dolarcillos lo que es bastante poco pero aún asi se reconoció como una de las mejores peliculas que se han hecho con bajo presupuesto. Dentro del circuito indie gano varios premios y asi luego de algo de reconocimiento ganado la casa distribuidora Artisan Entertainment la compró en $1,000,000 lo que significo una retribución de $150 dls a los familiares y amigos del cast & crew que habian contribuido con fracciones de $100 dls previo a la filmación; asi es la produccion economica del film se dió gracias a contribuciones pequeñas entre ellas la incursion de la madre de Aronofsky apoyando con el abastecimiento de comida para el equipo entre otros detalles de la respetable señora. En algunas locaciones de la película como estaciones del metro de Nueva York, etc. no se tenía permiso de filmar y debian tener a alguien “hechando aguas” de que no se acercara la policia mientras filmaban, todo este tipo de detalles comunes en las llamadas Operas Primas de directores inependientes.

El protagonista de la historia es Max Cohen interpretado por Sean Guilette, quien tambien participó con Aronofsky en el guion de la película. Su personaje es un investigador matemático experto en computadoras que trabaja creando programas y buscando patrones para comprender la naturaleza pues segun sus principios:”1. Las matemáticas son el lenguaje de la naturaleza. 2. Todo lo que nos rodea puede representarse y comprenderse mediante números. 3. Si dibujas un gráfico con esos números, aparecen patrones. Por tanto: en la naturaleza hay patrones por todas partes.” ese dialogo en la voz de Guilette como narrador enmarcado por la musica mezclada por Clint Mansell son el inicio de la película en un texto que da una probadita de un guion bastante bueno. Por cierto hablando de Mansell musico de profesion, ha trabajado con Aronofsky en todos sus largometrajes y al menos en Pi y Requiem… hace un trabajo fenomenal, en Pi incluso hace un pequeño papel de fotografo en un cameo de la pelicula.

En su camino en la busqueda de patrones Max encuentra en el valor de Pi una cadena de 216 digitos con la que puede preveer los movimientos de la bolsa de valores por lo que una firma de corredores lo acosa en busca de sus servicios y conocimientos. Ademas judios cabalistas creen que relacionando la Torah con el numero de Max podrían descubrir el verdadero nombre de Dios*por cierto 6x6x6=216* de modo que tambien lo consecuentan de maneras cada vez mas violentas.

Es una pelicula del genero independiente lo que quiza no la hace apta para todos pero se encuentra en un lugar muy alto entre mis favoritas, seguro que la recomiendo para disfrutarse por el público adecuado.

ANIMATRIX

Posted in cine with tags , , , , , on octubre 12, 2009 by carbafresh

Andy y Larry Wachowski, unos hermanos poco respetados por gran parte de la crítica purista del cine; aunque popularísimos por su trabajo maestro llenaron salas y mas salas de cine al final del siglo pasado. 1999 era el año para películas apocalípticas con Arnold Schwarzenegger y un monton de referencias al año 2000, pero el éxito mayor para la industria hollywoodense llego con “The Matrix” la nueva propuesta del Sci-Fi para comenzar el nuevo milenio. Efectos especiales prometedores y una campaña publicitaria y mercadotecnica de titanico tamaño aseguraron miles de curiosos en los cines para el estreno mundial un 31 de Mayo.

Matrix es todo desde el punto de vista de cada ser dentro de ella, desde fuera es un programa de computadora al cual estan conectadas las baterias con forma y cuerpo humanos que mantienen vivo el mundo de las maquinas. Atrapados dentro de la Matrix los humanos viven inconscientes del mundo real. Fuera de Matrix los pocos humanos luchan por sobrevivir a las maquinas que en este lapso llevan ventaja en una guerra de muchisimos años.

La película dueña de un éxito comercial aplastante demandó un par de secuelas que completaron una de las trilogías mas populares del cine y que con sus espectaculares efectos especiales marcó un antes y después de la tecnología en el séptimo arte. La historia de Neo es omnipresente en la famosa trilogía, el ha de ser “el elegido” que cambie el curso de la guerra entre Hombres y Máquinas así que porque no darle preponderancia al personaje en el guión. Sin embargo llega a ser molesto soportar tantos minutos al inexpresivo Keanu Reeves, así que es un placer tomarse un intermedio y checar entre “The Matrix” y “Matrix Reloaded”(por orden “cronológico”) el producto publicitario llamado “Animatrix”, que puede incluso llegar a ser un trabajo de mayor calidad que la trilogía misma.

Animatrix se compone de 9 cortos de animación con historias paralelas al universo de Matrix elaborados por diferentes dibujantes y técnicas.

“El Segundo Renacimiento”(parte 1 y 2). La historia del cambio de poder en el mundo y la rebelión de las Máquinas contada por una especie de ordenador bibliográfico que ocupa audiovisuales para enterar al usuario de lo que ha sucedido. En estos cortos se muestra el comienzo de la consciencia desarrollada por la “Inteligencia Artificial” y su ascenso al poder atravez de los maltratos y desigualdades que vive respecto a la humanidad. Se aclara el punto mencionado en “The Matrix” sobre la destrucción del cielo terrestre.

“Kid’s Story”. Usando una técnica de animación llamada rotoscópica, en la que se graba video y se sobrepone animación con medios digitales(algo como: “A Scanner Darkly“, Richard Linklater 2006), se cuenta la historia de un chico que es invitado a mitad de clase por Neo via su telefono celular para abandonar la Matrix, asi como para advertirle que agentes ya vienen por el. El personaje del chico aparece en “Matrix Reloaded” en Zion agradeciendole incansablemente a Neo el haberle salvado.

“Program”. Con un estilo mas parecido al manga se cuenta el entrenamiento simulado de un par de tripulantes de una nave rebelde en el mundo real. Tadeus pretende convencer a su amante Cis de regresar a la Matrix y traicionar a sus compañeros y ciudad mediante un trato con un agente; evocando la traición de Cypher en la primera película de la saga.

“World Record”. Matrix supone un mundo de posiblilidades para los “liberados” cuando vuelven a conectarse limitados solo por su poder mental. Asi como ellos pero de un modo un tanto incosciente un atleta que compite al mas alto nivel en los 100 metros planos supera su record una tras otra vez empujado por su disciplina física y mental hasta llegar a los límites de Mátrix, donde tendrán que intervenir los agentes por el peligro potencial que representa para el sistema. Este corto es a mi gusto el mejor.

“Beyond”. Una adolescente llega junto con otros niños a una “casa encantada” en la que se metió su gato, la casa oviamente no está encantada sino que se trata de un error en el codigo de Matrix que provoca fenomenos (como falta de gravedad)que a los niños les encantan, convirtiendo así la casa en su patio de juegos hasta que el error es detectado y agentes llegan a agüar la fiesta.

“A Detective Story”. Otra que me gustó mucho fue esta entrega donde un detective es contactado por un cliente misterioso que le paga muy bien por encotrar a un hacker informatico llamad@ Trinity. El investigador resulta bueno en su encomienda, pero no todo sale como lo planeaba. La animación aquí se limita al blanco y negro, con algunos detalles verdes, color que es representativo de la franquicia. Me recordó mucho a la peli “Pi” de Darren Aronofsky.

“Matriculated”. Presenta a humanos(y un changuito chistoso) liberados que no viven en Zion sino en la superficie terrestre y se dedican a atrapar robots para luego mediante programas de simulación estimularlos a sentir empatía por los seres humanos. Este corto es dirigido por Peter Chung que creó en otro tiempo una serie animada de culto que se popularizó mucho al ser transmitida por el canal MTV, y que es excelente Æon Flux.

“The Final Flight of the Osiris”. Las últimas horas de la tripulación del Osiris que descubre un ejercito de máquinas perforando en dirección a Zion(la última ciudad humana), las máquinas los han visto y ya los persiguen, ante el inminente fin solo les queda mandar un mensaje  desde la Matrix a sus compañeros de la nave Logos(quienes recojen el mensaje en la trama del videojuego “Enter the Matrix”). La animación aqui es completamente por computadora, explotando al máximo las posibilidades del 3-D.

Prescisamente me tome los últimos tres fines de semana para volver a ver la trilogía. Por primera vez cheque los Animatrix pues no había tenido oportunidad de verlos. Y bueno ya que el último post era sobre Dune y en Matrix no paran las referencias a otras obras del genero, vale mencionar que la obra de Frank Herbert tambien tiene recortes presentes en Matrix.

Irreversible y la última palomera

Posted in cine with tags , , , , , , , , on agosto 10, 2009 by carbafresh

Como prometí hace un par de posts voy a hablar de Irreversible, para ello tuve que abrir mi videoteca este fin de semana y buscar en ella una de las primeras adquisiciones que realizé. Irreversible llegó a mi conocimiento gracias al tío de un muy buen amigo de hace unos años, el tío de Carlos(Argote) vivía en el D.F. durante toda la semana y regresaba a Guanajuato solo los fines, mientras tanto Argote, los del prope y un servidor aprovechabamos la casa el resto de la semana para pachanga y media, era una casa pequeña en el fraccionamiento Villaseca de la capital del estado, y en ella el susodicho tío poseía una colección impresionante de libros, discos de música y películas, ese lugar fué nuestro cineclub privado en aquel semestre y ahi ví por primera vez peliculas como “Requiem for a Dream” (Darren Aronofsky) y “Last Temptation of Christ”(Martin Scorcese), y me faltaron algunas como “El Apando” (Felipe Cazals). Debió ser mi tercera semana en Guanajuato cuando entre las cajas de DVD´s encontré una portada con Monica Bellucci. Argote cayó muerto de sueño luego de una caguama, pero yo me quede a ver Irreversible.

Debo decir que los primeros minutos del film me estaban volviendo loco y que cerca estuve de apagar el reproductor para algo mejor pero por algún motivo no lo hice y me seguí mareando con el bamboleo irregular y poco ortodoxo de la cámara, para entonces ya había aparecído un homenaje a Stanley Kubrik en la entrada de los créditos finales(que aqui son…. ¿iniciales?) aunque esos eran tiempos en que no lo hubiera reconocido, pues aún no veía “The Shining”. Habian pasado unos quince minutos y aunque creo que es tiempo suficiente como para mas o menos estar adentrado a una pelicula yo no entendia ni madres. Es importante advertir que Irreversible es una película dirigída a un espectador superior al espectador promedio y con estomago suficiente para aguantar unas cuatro escenas bastante fuertes.

Gaspar Noé es el director de esta cinta, con ella fué reconocido y poco de el suena después de Irreversible aunque en 2002 la polémica que levantó retumbó bastante fuerte. El tipo es Argentino aunque vive en Paris y adoptó Francia como su hogar e imaginó una historía de esas en las que quisieras regresar el tiempo para evitar el espantoso suceso que se dió a consecuencia de los actos de los protagonistas, sin embargo el tiempo es irreversible y lo único que puedes hacer es un recuento en reversa de lo que sucedió. “Le Temps Detruire Tout” es la premisa de la pelí y significa: “El tiempo lo destruye todo”.

La originalidad de este filme radica en el rompimiento de la linealidad, recurriendo a un estilo de narración que va de fin a inició buscando provocar en el espectador una sensación de impotencia debido a la dureza del argumento. Un hombre y el ex novio de su mujer emprenden el camino de la venganza en contra del responsable de violar y maltratar a Alex la mujer en cuestión. Vincent Cassell aparece interpretando a Marcus(aunque en una escena donde el personaje aparece ebrió se presenta como Vincent), haciendo de nuevo el protagónico junto a su esposa Monica Bellucci que en su apartamento tiene un poster de “2001: A Space Odissey” el segundo homenaje a Kubrik que es bastante claro. Yo la recomiendo, aunque es una película que muchos podrán odiar, demasiado ha sido criticada ya y supongo que las orejas de Gaspar Noé seguiran zumbando por mucho tiempo.

Por otro lado el viernes tuve chance de ir a ver otra palomera de este verano, nada menos que “Terminator: La Salvación”, que me gustó bastante, sobre todo la actuación de Christian Bale y los efectos especiales. Como sabemos este tipo de peliculas no tendran criticas favorables nunca por parte de los puritanos, pero cumple perfectamente el objeto de entretener y creo que está rescatando la franquicia de Terminator. Por ahí se repite la celebre frase:”I´ll be back” aunque esta vez es John Connor el que la menciona. Y no se pierdan un cameo digital del gobernator encuerado.

Requiem por Cinemanía

Posted in cine with tags , , on junio 15, 2009 by carbafresh

Siempre compro la revista cinemania, no  se el dato con exactitud y me da hueva pararme para buscar sobre la repisa el numero mas viejo que tengo de esa revista, pero calculo que fue como en enero o febrero de 2006 cuando la empecé a comprar, me llamo la atención porque en la portada aparecía Alejandro González Iñarritu, y estaba poniéndose muy de moda su peli “Babel”. En aquel tiempo siempre me significo una gran dificultad conseguir un número mensual de la reva, y con el tiempo me fui fastidiando hasta que un mes decidí dejar de adquirirla y así sin mas y sin mayor problema durante ese mes me topo como sin querer con el numero que en su sección “Directores”, traía al Darren Aronofsky(“pi, el orden del caos”, “réquiem por un sueño”) así que no me pude resistir y la compre. No había vuelto a tener ideas de deserción a la mensual travesía de voceador en voceador y tienda en tienda durante largo tiempo debido a que en Guanajuato encontré al menos tres puestos donde se aseguran de tenerla cada mes. El ultimo numero la verdad me decepciono, anularon la mencionada sección “directores”, la portada era de Star Trek (guacala), y la tipa que escribió el articulo sobre Ángeles y Demonios… hizo basura. Lo peor vino este mes en que acudí a los tres puestos y ni uno tuvo un ejemplar, hoy estamos a mitad del mes y no parece que valla a poder conseguirla, quizá este sea el fin de cinemania para mi.