Archive for the Directores de Cine Category

The Dark Knight Rises…

Posted in Actores de Cine, cine, Directores de Cine, Series with tags , , , , , , , , , , , , , , on agosto 2, 2012 by carbafresh

Con la finalización de una de las trilogías mas anunciadas, en el largometraje mas esperado del año se puso fin a un sin número de teorías respecto a personajes, argumento y calidad. The Dark Knight Rises fue estrenada hace una semana en gringolandia y apenas llegó a las salas de la provincia mexicana la madrugada del viernes… tratando de evitarme el común congestionamiento de espectadores en la premier asistí a la última función subtitulada del viernes, en pantalla de tamaño decente e irremediablemente lejos del alcance de una IMAX, que es el formato para el que fue concebida esta peli. Para mi beneplácito la gente se aglutino en las salas donde se ofrecía la versión doblada y pude disfrutar como Dios manda de una película que personalmente espere con obsesivo fervor.

Sin “spoilerear” puedo decir que el inicio de la película sigue la linea de la introducción en prologo, al estilo del Joker en la segunda entrega, esta vez Bane logra impactar de manera exitosa con una singular furia encausada. Las comparaciones no podrían hacerse esperar es ahí donde a mi parecer Bane tiene sobre todo en los primeros tres cuartos de la pelí un peso mucho mayor que el que alcanzó Heath Ledger como “el guasón”. Bane un personaje con una interesantísima historia en el comic y reivindicado por Chris Nolan en esta entrega final de su trilogía del Hombre Murcielago luego de lo hundido que el personaje quedó con la adaptación noventera de Joel Schumacher. El “pero” existe claramente en el último cuarto de la peli donde en mi particular punto de vista se desinfla un tanto la adaptación en el personaje, lo que no le quita a un espectacular Tom Hardy la oportunidad de arrojar una estupenda actuación… en Bane puse mucho de mi expectativa y no me defraudo como personaje, pero el guión no fue del todo justo con el al final del film. Cada escena en la que Bane aparece es imprescindible, y la mejor pelea que Batman tiene en toda la saga la tiene con este Bane.

Sin embargo el Guión de Jonathan Nolan, hermano del realizador, y colaborador en toda la saga del Caballero Oscuro tiene genialidades constantes en los diálogos que se encuentran el las primeras horas de la pelí… si, con una duración de 2:40 hrs The Dark Knight Rises se a plantado en las salas y seguro estoy de que la gran mayoría del publico aun sale con ganas de que dure mas, mas allá de que se critiquen algunas inconsistencias en el argumento y que se expliquen a excesivo detalle muchos “por que?´s” de la trama.

Creo que las actuaciones en general son excelentes, lo que se debe esperar siempre de gente como Bale, Caine, Freeman, Oldman y dignas tambien del creciente talento mostrado por Gordon-Levitt y Hardy… a salvedad de   quedar encerrada en un papel encajado a fuerza (según mi personal punto de vista)  Cotillard tiene un desenlace bochornoso. Hathaway un poco por encima de lo correcto.

La espectacularidad con la que se despliegan las escenas tienen para mi el tinte de mayor peso en lo exitoso que este film será, es ahí donde el merito de Christopher Nolan obtiene su reconocimiento… es el el autor de esta saga que para muchos y me incluyo; es la mejor en la historia del cine de superhéroes… en un final épico como tanto se presumió mas que definitivamente deja a todos con ganas de mas…

Melancholia…

Posted in Actores de Cine, cine, Directores de Cine with tags , , , , , , , on enero 5, 2012 by carbafresh

La última vez que vi una película de Lars Von Trier, la misma me hizo amenazar en este preciso espacio con no volver a ver nunca una película del director danés… pocos meses después en el Festival de Cannes Von Trier fue declarado persona non grata por mencionar que “entiende a Hitler”. Ya desde que veía Antichrist, y la comentaba por aquí, se sabía que venía Melancholia, con Kirsten Dunst y repitiendo Charlotte Gainsbourg… también ya entonces me sorprendía de la francesa (que por cierto es hija de este gracioso tipo) por seguir tan decididamente las andanzas del mayor exponente del dogma 95… y no solo eso sino que ya también esta lista para una tercera obra del popular Lars, la cual por cierto si se ve que va a estar retefuerte pues se dice que Gainsbourg representará a una ninfómana…

Pero hablando de Melancholia, que ya ganó premio de mejor actriz y Palma de Oro en el mismo festival del que corrieron a su autor, la neta valió la pena romper la manda y darle una nueva oportunidad al polémico director. Melancholia muestra en el ya característico estilo de  su realizador los tormentosos pasajes que vive la mujer, esta vez encarnada en dos papeles, a cargo de Dunst y Gainsbourg; una tiene la mas incómoda de las fiestas de boda y la otra batalla con la falta de elocuencia en sus familiares así como con un potente miedo que le impone Melancholia: un hermoso astro que con su belleza amenaza con finalizar la vida del “asqueroso ser humano” y las inocentes criaturas con que comparte la faz de la tierra.

Melancholia como Antichrist comienza con una de esas secuencias que se van haciendo costumbre en von Trier, majestuosas vistas que me confunden aún mas respecto al mentado “dogma 95” pero que contienen elementos bien chingones… camara super lenta, iluminación antinatural, música de caché, impecable dirección actoral, paisajes esplendidos y no se que tanta intervención digital… en ese momento recordé lo bien que comenzaba anticristo… pero eso no era un antecedente que le hiciese justicia a Melancholia.

Mas allá de la excelente secuencia inicial, Melancholia también tiene mas que buenas interpretaciones, que siendo justos también acompañan otras películas de von Trier, lo que me hace pensar que además el director sabe como manejar correctamente el desempeño de sus histriones, lo de Kirsten Dunst es revelador, antes no le había visto tanto talento y Gainsbourg entrega lo que es su costumbre, un papel encarnado hasta los huesos… además se acompañan de correctas intervenciones de gente importante como Charlotte Rampling, Stellan Skarsgard, John Hurt y Kiefer Sutherland. Ya siendo minuciosos, la verdad es que el film también se acompaña de los inevitables vicios del realizador danés, como las gratuitas actitudes y reacciones poco razonables de sus personajes, o la sequedad en la que caen algunos diálogos… claro que algunos de estos elementos llegan a verse muy bien si se conciben por si solos pero mi problema con ellos es que no terminan por conectarse con el argumento que al momento se va manejando… yo creo que un plano secuencial como el que involucra la desnudez de Justine y el esplendor de Melancholia en una clase de vinculación es de agradecerse porque logra unas imágenes que se encajan profundo en la concepción del cine de arte, pero también veo un negligente desinterés en justificar una escena como esa que entonces va como de regalo o material extra que se cuela en el metraje… pero… siempre se agradece mostrar una versión apocalíptica tan lejana de los estándares de Hollywood y tan genuinamente especial.

Después de todo creo que ya sea que presente un sublime trabajo o una enorme mierda, Lars von Trier se sale con la suya de no quedar indiferente y moverle las emociones al espectador… supongo que seguiré viendo pelis del danés, ya sea para disfrutarlas o para no aplicar la de “que nadie me cuente”.

The English Patient…

Posted in Actores de Cine, cine, Directores de Cine with tags , , , , , , , on diciembre 31, 2011 by carbafresh

Nunca pensé ver “El Paciente Inglés”… no porque pensara que fuera una mala película… es solo que la veía como una película cada vez mas vieja y larga y cursi… y aunque la respetaba por que ganó muchos premios, y se me antojaba un poco… no la tomaba en cuenta para ocupar el tiempo de verla, siempre había mejores opciones.

Ayer la vi, me tome las 2 horas y cuarenta y tantos minutos que dura y la verdad es que la disfrute mucho, mas que nada tiene una historia genial de Michael Ondaatje, en 1996 además no eran tan comunes las películas que dividieran tramas y las unieran por algún tema, que en este caso es la guerra y Anthony Minghella lo hace muy bien en la estructura del film que transita entre las historias de los personajes sin abusar de los momentos de cada una y respetando los tiempos que llevan a la reflexión en cada acción que los personajes toman.

Un explorador miembro de la Real Academia de Geografía (eso es genial) cuenta mediante flashbacks de su amnésica memoria una historia de amor que se asoma entre los días en que su vida agoniza luego de sufrir un accidente que le dejó sin memoria y sin rostro por lo que el convoy militar Canadiense de las Fuerzas Aliadas que le auxilia termina llamándole simplemente “el paciente inglés”.

Por aquellos días saltaron a la fama los talentos de Juliette Binoche, Willem Dafoe, Ralph Fiennes y Colin Firth, además se presenta la oportunidad de revisar otros buenos desempeños en los papeles que interpretan Kristin Scott Thomas y Naveen Andrews. La fotografía de la peli además es majestuosa tanto en las escenas que embellecen el desierto como las que solo aprovechan para alumbrar adecuadamente pinturas que adornan una vieja capilla.

No es una película imperdible, y será para un público cada vez mas reducido… las épicas historias de amor ya no están de moda, pero me gustó y me alegra poderla palomear justo antes de acabar el 2011…

FELIZ AÑO!!!

Midnight in Paris…

Posted in Actores de Cine, cine, Directores de Cine with tags , , , , , , , , on diciembre 30, 2011 by carbafresh

Woody Allen es un tipo muy respetado como actor, cineasta y guionista, además es un hombre muy polémico, hay mucha gente que lo tiene bien ubicado por haberse casado con “algo así como su hija adoptiva” ooo la hermanastra de su hijo, o la hija adoptiva de su ex pareja Mia Farrow… Allen además tiene la costumbre de entregar al menos una película al año desde algún momento en los 80’s.

Yo he visto pocas obras de Woody Allen, y hasta donde recuerdo todas las que he visto han sido muy gratas, este agonizante 2011 estrenó Midnight in Paris, que con alguna de sus mas sencillas sinopsis me enganchó para buscar verla a la brevedad. Digamos que una parte de el argumento se conectó a ciertos momentos de mi vida y esa incesante búsqueda inconclusa en los personajes de Allen finalmente encontró un ejemplo suficientemente bueno para mi.

Gil es un guionista recurrente en los blockbusters del Hollywood contemporáneo. Se encuentra con su prometida Inez  disfrutando de unas fortuitas vacaciones premaritales en París, pero la compañía de sus futuros suegros y la inesperada aparición de un pedante ex compañero de ella, llegan a arruinar la romántica concepción de Gil acerca de la Ciudad Luz… Siendo así Gil que se encuentra puliendo detalles de su primera novela encuentra la manera de escaparse dando sustanciales caminatas por las calles parisinas en las que a media noche sucede un sobrenatural hecho que poco a poco lleva al nostálgico Gil a acompañarse de la sabia compañía de célebres personajes como Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, Salvador Dalí, Pablo Picasso o Luis Buñuel; la convivencia con tan importantes artistas tiene entonces un resultado que pondrá los pies de Gil donde estos deben estar.

Los grandes actores siempre se pelean por tener protagónicos bajo las garantizadas manos de realizadores como Allen, y Medianoche en París no es la excepción, el reparto se llenó de estrellas que como llega a ser normal en films con repartos semejantes, dejó a varios con muy poquitos minutos, aquí además Owen Wilson sin ser un gran histrión se quedó con el protagónico y aunque su interpretación es regular, el encanto de la película sale por su guión y la audacia con que cada dialogo se presenta. Definitivamente la mano de Allen respalda la película y por ello vale mucho la pena verla, además de que los pequeños detalles en la concepción colectiva de cada popular artista que es cameado en la cinta salen a la luz para deleitar al buen espectador. Carla Bruni, primera dama francesa se da el lujo de interpretar a una bella Guía de Turistas. Y Vincent Van Gogh se une a mi lista personal de cameos curiosos, se hace presente en el estilo de Arte que se utilizó para los posters de la película.

Del reparto basta con mencionar los siguientes nombres: Owen Wilson, Rachel McAdams, Michael Sheen, Alison Pill, Kathy Bates, Marion Cotillard, Léa Seydoux y Adien Brody… Me encantó… Veanlá

Contagion…

Posted in Actores de Cine, cine, Directores de Cine with tags , , , , , , , , on noviembre 29, 2011 by carbafresh

Si bien es cierto que Steven Soderbergh, no siempre se lleva las mejores críticas y es mas bien reconocido (por algunos) por que normalmente se acompaña de mas que un “cast” regular, a mi si me laten mucho sus pelis… aunque siendo honesto muchas veces las buenas interpretaciones pesan mucho en mi gusto por las películas. Contagion como su nombre lo dice habla de un virus y la propagación del mismo, ya parte de una nutrida lista de pelis dentro del genero, mismo que en el mainstream no a explotado tanto recientemente. Como peli que habla de un virus resulta interesante aprovechar la nueva manera de promocionar entretenimiento, el formato “viral”, y de ese modo se esparció hace ya un rato por la web un cartel Vivo de la pelí, para ver esto… solo en video, y aquí se los pongo.

Contagion puede no ser esa película apta para todos, recuerdo que Arachnofobia en los 90´s causó muchas sensaciones desesperantes en el público, ya saben sentir un poco de comezón quizá detrás de la oreja y acompañar un salto con la natural rasquiña buscando algún animalillo malicioso; pues algo así puede suceder con la gente sensible que vea Contagion, tal vez salgan por algunos envases de alcohol en gel y un paquete de cubrebocas evitando en todo momento tocarse el rostro o saludar de mano a nadie. Mas que nunca es un buen momento para estrenar una peli con esta clase de tema en el genero de horror, las recientes “pandemias” de gripe aviar y la cercana Influenza AH1N1, además llegan los tiempos mas fríos del año y con ellos será normal el incremento de gripes y fiebres lo que es suma tras suma en el entretenimiento comercial de gran escala por el que tan bien se mueve Soderbergh.

Debo decir que siento una curiosidad enfermiza por las catástrofes, de pequeño tuve la mala experiencia de leer un libro de interpretaciones a las profecías de Nostradamus, una de ellas afirmaba que la Tercera Guerra Mundial estallaría el 28 de Diciembre de aquel 1998, por aquellos días le di un angustioso seguimiento a la Guerra de Kosovo y aunque no fue nada agradable, a mis 12 años descubrí que esa angustia y sufrimiento se llevaban muy de la mano con mi placentera curiosidad respecto a las potenciales hecatombes. Así pasaron ante mi la víspera del 2000, los talibanes, el 11/09 y demás conflictos o desastres naturales incluidas las pandemias, incluso en 2009 gané un concurso escolar con un trabajo llamado “Una Alternativa a la Pandemia” todo esto dirigido a la Influenza desde el particular punto de vista de las disciplinas de mi carrera.

Entonces Contagion reunía a Soderbergh, Matt Damon, Marion Cotillard, Laurence Fishburne, Gwyneth Paltrow, Jude Law, Kate Winslet, Elliott Gould; además de una llamativa campaña viral, un excelente momento de estreno y un genero personalmente atractivo; que definitivamente no me dejaron mas opción que verle cuanto antes.

Es entonces una película interesante, ya está; detalla muchos protocolos de respuesta que se llevan a cabo en situaciones de epidemias, contiene locaciones en varias partes del planeta y me parece que fluyen muchos datos bastante bien ordenados en poco metraje, me gustaron los personajes y como se desarrolla cada uno de ellos, aunque son demasiados, muchas historias contadas en la misma película, claro que todas ellas en torno al mismo tema. Ya es muy común ver esa realidad fragmentada, aquí creo que se rompen records de historias apiladas lo cual puede hablar bien de Soderbergh y su guionista Scott Z. Burns, pero para algunos se sentirá amontonado, en mi caso me parece que es imposible evitar desperdiciar un poco de la calidad histriónica de sus muchas estrellas, porque las historias que se reparten son muchas y por ello terminan siendo cortas.

Al final es una película que hay que ver, que con una vez bastará para disfrutarla a todo lo que puede dar y que dejará sin reconocimientos individuales a todos sus protagonistas, pues es poco lo que pueden hacer. Por ahí hay varios trailers, creo que algunos echan a perder el peso de escenas que son excelentes, Matt Damon tiene una secuencia que esta muy bien escrita y actuada pero que antes me cansé de ver en los cortos y en las capsulas del canal TNT que salen en cada bloque de sus kilométricos anuncios comerciales, así que ya no la disfrute al ver la película, aún así hay mucho buen entretenimiento en la cinta y la recomiendo mucho.

 

Donnie Brasco…

Posted in Actores de Cine, cine, Directores de Cine with tags , , , , , , , , , on octubre 13, 2011 by carbafresh

El tema de la mafia en las películas es todo un genero fascinante, siempre con historias que vale la pena contar y de cierto modo es universal porque se puede aplicar en todas partes… ya hay películas de mafia inglesa, rusa, irlandesa, china, puertorriqueña, cubana, mexicana y la madre de todas ellas la italiana. Aunque siempre se necesitará un plus en la dirección para que estos siempre estupendos guiones rebosantes de sutilezas, excelentes frases, simbologías y sublimes detalles se convierta en obra de arte.

Hablemos entonces del culpable de los males de Donnie Brasco, y ese no es “Sonny Red”, sino Mike Newell, director inglés hecho en la televisión británica y los telefilms cómicos del Reino Unido, muy famoso por dirigir una de las pelis de Harry Potter, Mona Lisa Smile, Love in Times of Cholera y otras cuantas pelis en las que ha tenido la fortuna de contar con grandes actores, historias y producciones. Cuando hablo de películas del genero gangsteril no puedo dejar tomar como referencias prioritarias las obras de gente como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Brian De Palma, David Cronenberg, Sergio Leone, Guy Ritchie o Wai Keung Lau, gente que con sus muy particulares estilos llevó los recursos de esta clase de historias a largometrajes entrañables y dignos de permanecer en el recuerdo de cualquiera que guste del cine. Lo que le pasó a Mike Newell con “Donnie Brasco” es un golpe de suerte enorme, porque a pesar de que el director inglés no logra estructurar de la mejor manera este film, fue tan afortunado que bastó con una excelente producción, inmejorable historia y reparto de lujo, y pues con todo y que se notan los defectos del simpático Newell ya “Donnie Brasco” está en el Top 10 de pelís del genero.

Donnie Brasco es el nombre encubierto de Joseph Pistone (Johnny Depp), agente especial del FBI que tiene la encomienda de infiltrarse en las organizaciones criminales del bajo Brooklyn, se enganchará pasando por la confianza que gana en una muy particular relación con Benjamin “Lefty” Ruggiero (Al Pacino). Todo en el marco de una historia basada en hechos reales, un plus para cualquier película.

Al Pacino y Johnny Depp tienen entonces la carga de toda la historia,  mucha de esa carga esta soportada en la relación que existe entre sus personajes, y es justo ahí donde radica una de las mejores partes de la peli pues Pacino es un monstruo de la actuación que roba cámara y Depp que también es estupendo histrión se luce aún mas en cada escena compartida con Pacino. Mención aparte para Michael Madsen y Bruno Kirby.

Hay escenas donde debo decir que Newell deja después de todo muestras de calidad y la escena final a cargo de Pacino es excelente. Por ahí me la recomendaron ya hace mucho tiempo y la persona que lo hizo decía que era como una joya olvidada, y es cierto, difícil de conseguir y poco referenciada cuando se habla del genero, creo que quizá en manos de otro realizador habría tenido muy buen producto acabado. Sin embargo asi como esta y particularmente como quedó la “Extended Cut” la recomiendo, son poco mas de 2 horas y veinte minutos de muy buen cine y considero que es imprescindible en los fans del genero, me gustó que te explican muchas costumbres de los “wiseguys” a modo casi de tutorial y que el guión tiene un montón de frases para enmarcar… -“forget about it”

Never Let Me Go…

Posted in Actores de Cine, cine, Directores de Cine with tags , , , , on agosto 13, 2011 by carbafresh

Muy grata sorpresa me lleve  anoche viendo “Never Let Me Go”, fui al videoclub porque tenía ganas de revisar The Departed y porque traía unos cupones de 2×1, para relleno encontramos entre los estrenos la peli en cuestión y fue la elegida por mi esposa que es fiel admiradora de Keira Knightley… mas allá de Adrew Garfield, Carey Mulligan y Keira que apaerecían en la portada; no sabía absolutamente nada de la película. Leímos rápidamente la sinopsis y nos enganchamos un poco pensando en alguna mezcla entre The Island (Michael Bay, 2005) y My Sister´s Keeper (Nick Cassavetes, 2009).

En realidad es una historia de ciencia ficción, alejada un poco de lo que normalmente concebimos como ciencia ficción; comencemos por decir que la peli esta basada en una exitosa novela homónima del escritor británico – nipón  Kazuo Ishiguro que relata una historia de amistad entre tres niños – adolescentes – jóvenes que comparten un destino muy particular viviendo en un mundo que parece paralelo al nuestro pero esta desgarradoramente ligado con el, todo ello ambientado en tres etapas localizadas desde finales de los 70´s, 80´s y 90´s.

Yo pase algunos días de mi adolescencia fascinado con el mundo feliz de Aldous Huxley, y luego de la sinopsis antes mencionada me cree una expectativa que si bien no me arruinó la experiencia del film, si me hizo pensar que habría disfrutado mayormente de haber tenido nulo panorama del mismo. Es por eso que la recomendación va desde antes de ver una obra que merece el reconocimiento, tan así que sugiero se dejen en las manos de un guión maravilloso, rodeado de una fotografía estéticamente placentera y grandiosas actuaciones, sin necesidad de saber de que trata. Es además de esas películas que te crean hasta un estado de animo mientras se desarrolla, creo que mucho tiene que ver con el desempeño de los protagonistas y la buena banda sonora.

Reconocimiento muy grande para los tres actores que comparten el protagónico, muy destacado lo de Keira y especial lo del director Mark Romanek muy buena película.

The Education of Charlie Banks…

Posted in Actores de Cine, cine, Directores de Cine with tags , , , , , , on agosto 12, 2011 by carbafresh

Una vez revisado el desempeño de Eric Cantona en una faceta diferente a la que se le conoce, recordé que tenía pendiente una curiosidad hecha película por un personaje al que no conocemos precisamente por hacer películas. The Education of Charlie Banks es la ópera prima de Fred Durst, mejor conocido por ser vocalista y líder de la banda nu-metal Limp Bizkit. Durst que además es productor musical, cazatalentos y actor destacó fuerte a finales de los noventas y principios del “milenio” por componer canciones repletas de “Fucks”, meterse en la vida de otros famosos en sus letras y declaraciones, enemistarse con buena parte del mainstream musical de la época y apoyar al legendario “Napster” demandado por Metallica y unos cuantos mas.

“The Education of Charlie Banks” cuenta la historia de un joven debilucho, “burgueson” y medio asustadizo que queda impactado en su pubertad por un incidente protagonizado por un matón de su edad, pasan los años y cuando ambos se reencuentran en la universidad a la que Charlie asiste se desarrolla una historia digna de contar.

A Jesse Eisenberg lo he visto en tres películas y todas me han gustado un buen, es un gran actor solo que hasta ahora todos los personajes que le vi tienen el toque de “nerd” que parece nunca se borrará. Casualmente Eisenberg compartió crew con Trent Reznor en su película mas conocida y pues Reznor es uno de los antagónicos favoritos de Fred Durst; aunque hay que decir que el trabajo de Reznor en “The Social Network” detrás de la BSO es sublime, la banda sonora de “…Charlie Banks” se defiende de buena manera aún cuando sorpresivamente no está hecha por Durst quien solo se dedica a la dirección, en una labor que hace de muy buena forma, me gustaron los detalles en diferentes escenas y el reparto en general. También en The Social Network Eisenberg interactua con el personaje de Sean Parker co-creador de Napster… ya dijimos que Durst simpatizó con el primer P2P en sus momentos de crisis.

El bully que sale es intrpretado por Jason Ritter, lo hace muy bien creo que aunque Eisenberg es el prota Ritter se roba la peli, su apellido se me hacía conocido y resulta que es hijo del fallecido John Ritter que en 1990 la hizo de un inolvidable Ben Hanscom en una película que aún me pone los pelos de punta… Me gusto un montón que la chica guapa de esta peli fuera interpretada por una actriz que no es cosa del otro mundo y sin embargo es una chulada de mujer, es decir que no hace falta que te pongan a la clásica wera despampanante sino una chava de esas que te puedes encontrar en la calle… y luego ya que hablamos de hijos de famosos pues vallasorpresa me lleve descubriendo que Eva Amurri es nada menos que la hija de Susan Sarandon.

Como buena película que explora temas de juventud tiene momentos necesariamente cómicos y por ese lado me latió mucho la intervención casi terciaria de Sebastian Stan (apenas lo vi en Captain America) y el camarada mas cercano de Charlie interpretado por Chris Marquette que en “The Girl Next Door” es muy recordado.

Creo que en la escena del cine independiente gringo, a “The Education of Chharlie Banks” no se le puede reprochar nada, es una muy buena historia muy bien contada. Por alguna razón es comercialmente ignorada y pues en México será raro encontrar alguna información de ella pero vale la pena verla. Gracias Fred.

Captain America: The First Avenger…

Posted in Accesorios, Actores de Cine, cine, Directores de Cine with tags , , , , , , , , on agosto 4, 2011 by carbafresh

No manches que buen pedo, de eso que entras al cine bien emputado por alguna pendejada que te hizo enojar casi al final del día y sales ya casi de madrugada sin recordar la cara de enojado que se resistía a cambiar antes de entrar a la sala. Tampoco es que “Captain America” sea una chingonería, pero la neta si me gustó.

No recuerdo mucho del Capitán América cuando estaba chavillo, de hecho lo tengo presente mas bien por un juguete que tuvo mi hermano menor, claro que lo había visto en alguna caricatura o algún cómic pero sobre su historia o los enemigos que enfrentó poco o nada tenía en cuenta, así que desde ese punto y sin esperar tanto estaba ya en la sala, comiéndome unos nachos todavía con coraje.

Luego empiezo a recordar que ya había visto algún trailer y pues los efectos especiales tipo “Benjamin Button” con el físico que le digitalízan a Chris Evans para quitarle lo mamado y hacerlo ver como en realidad debía verse Steve Rogers, quien por cierto ahora se me hace un personaje de lo mas interesante en el universo Marvel… bueno pero hablando de ese efecto digital en particular hay partes donde se ve medio chafon como desproporcionado entre escena y escena con los cuerpos de otros personajes que le rodean a cuadro. De ahí en mas los efectos van muy bien… sucede que ahora esta cabrón fallarle en cuanto a efectos especiales así que ya también el espectador se va haciendo muy especial (mamón)…

El reparto esta chingón, bueno yo al menos me di la grata sorpresa de encontrar en escena a gente como Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Stanley Tucci; todos ellos muy bien en sus papeles sobre todo Lee Jones ese wey me sacó varias sonrisas, le quedan ese tipo de papeles. Y bueno de Chris Evans que yo estaba pensando durante la peli que ese wey sale en un chingo de películas basadas en cómics; sale en las de “Fantastic Four”, la de “The Losers” y en “Scott Pilgrim v.s. the World”.

Uno también tiene que ponerse a pensar que esta película fue hecha para amalgamar una introducción junto con Thor (que no he visto) para el proyecto de “The Avengers”, y lo recuerdo con un poco de decepción pues como dije antes este personaje que recién redescubro tiene una historia bien interesante, yo creo que valía la pena soltarle un poquito la rienda para que desarrollara mas trama introspectiva… pero bueno como digo es necesario concebirla como la famosa introducción… chale por cierto que ya me enteré de que debía esperar hasta el final de los créditos para ver un clip inédito de “The Avengers”, se los digo por si la van a ir a ver no lo dejen pasar.

Los cameos ya son tradición para las pelis de Marvel y por supuesto no falta el de Stan Lee, también otro que es spoiler mentiroso pero no lo menciono porque vale la pena disfrutar la sorpresa; leí también que se planeaba camear a Logan (osea wolverine) y a Magneto (obviamente antes de convertirse en tal) pero no se que pedo de derechos tuvieron… ni hablar una lástima. Y otro que no es cameo pero si un personaje pariente de otro miembro de “The Avengers”  es Howard Stark personaje que se forzó a aparecer y quedo bien a mi parecer.

Joe Johnston dirige, tiene en su filmografía “Jumanji”  y “The Rocketeer” que son películas que recuerdo muy gratamente de mi infancia;junto con su guionista hacen un buen trabajo, me laten las películas de héroes que se ambientan en el pasado como Watchmen y X-Men Origins; por que tienen que jugar con la historia y bueno en Capitán América habría sido bueno explotar mas esa posibilidad de manipular los hechos reales.

Creo que vale mucho la pena verla porque es el preámbulo final para The Avengers, y es la última película de Marvel producida por la división de cine de la empresa de cómics; antes de Iron Man las películas las hacía Columbia Pictures y las próximas las harán con el respaldo de Disney. Como no vi Thor (que dicen que también hay que verla por ser preámbulo) por que de plano no se me antoja, solo diré que la del Capitán América si me gustó mucho y que me alegró un poco el día.

Transformers Dark of the Moon…

Posted in Accesorios, Actores de Cine, cine, Directores de Cine, Television with tags , , , , , , , , , , on julio 12, 2011 by carbafresh

Fui a ver Transformers 3, hasta me andaba animando a ir en 3D y cooperar con el colaborador que nos invitó a verla con el cuantioso aumento que implica pagar por los pinches lentes incómodos… pensé que si ya la iba a ver haría justicia potenciar esos efectos especiales que tanto se habían presumido.

Como muchos en mi generación, de pequeño vi las caricaturas de los Transformers y tuve alguno de los juguetes de la saga, de lo que recuerdo yo me quedé mas picado con la versión llamada Beast Wars… ya saben donde por alguna razón los robots no se transformaban en vehículos sino animales de la época prehistorica, en lugar de Autobots teníamos Maximals y haciéndola de Decepticons estaban los Predacons… así Optimus no era Prime, sino Primal por que era un gorila… bien fumado pero a mi me gustaba mucho el concepto (en aquel entonces) nuevo de animación por computadora.

De repente me acuerdo también de mi infancia, y sobre todo la de mi hermano pequeño… primero era yo el que con mis “monitos” jugaba y luego lo vi mas claro con mi carnalillo pues de algún modo no importaba que pusiera a los trancazos a Batman con Optimus, o a Splinter con el Guasón (con un brazo roto, pero repuesto con plastiloka)… las razones eran lo de menos algún argumento ilógico distraería mi mente para justificar las batallas con seres de universos diferentes. Bueno pues mas o menos eso es lo que Michael Bay hace en esta entrega de los Transformes llamada “Dark of the Moon”… aunque claro que Bay contó con la “ayuda” de su guionista de cabecera para la saga de juguetes (no tan exitosa como Toy Story pero si…) mas aparatosa de la historia, que debe sentirse frustradisimo porque la pelí se puede dividir en dos partes… una (la primera) es la que el guionista planteó y otra (la segunda parte del largometraje) cuando le dijeron a Bay ahora si mijo pongase a jugar con sus “monitos”.

Y aunque uno no puede ir a ver Transformers para luego despotricar en críticas sobre los sus bases dramáticas, actuaciones o estructuración de la película si se puede opinar sobre muchos detalles que a pesar de todo se agradecen y es que Transformers es el tipo de película perfecta para disfrutar en el cine y ahora con la moda del 3D más… sobre todo porque aquí hay escenas concebidas para verse de aquel modo y que en 2D son como comerciales de “soy totalmente palacio”  fusionados con comerciales de juguetes que se transforman (agarrandose a madrazos) empalmados sin sentido aparente. También en el humor hay buenas cosas y es que aparecen personajes tan de moda como el chinito gracioso de Ken Jeong, y gente de talento en varios campos como John Malkovich y Frances McDormand, estos últimos dos que junto con John Turturro me traen gratos recuerdos en películas de los Hermanos Coen.

Sobresalen un poco también dos pequeños Transformers que hacen las veces de Skids y Mudflap de la anterior entrega, así como los chistositos, a uno de ellos en la versión doblada se le sale un “pendejo” que es como para que despiertes a mitad de la segunda parte de la peli (la aparatosa batalla interminable). Y también el personaje de Dutch interpretado por Alan Tudyk este wey trabaja chingón.

Para el record de los cameos acá hay varios pero el mas chido es el de Buzz Aldrin… aunque esta medio mal argumentado pero esta bien y pues ya no digo mas… véanla no se la pasaran mal, creo que vale la pena en 3D.