The Dark Knight Rises…

Con la finalización de una de las trilogías mas anunciadas, en el largometraje mas esperado del año se puso fin a un sin número de teorías respecto a personajes, argumento y calidad. The Dark Knight Rises fue estrenada hace una semana en gringolandia y apenas llegó a las salas de la provincia mexicana la madrugada del viernes… tratando de evitarme el común congestionamiento de espectadores en la premier asistí a la última función subtitulada del viernes, en pantalla de tamaño decente e irremediablemente lejos del alcance de una IMAX, que es el formato para el que fue concebida esta peli. Para mi beneplácito la gente se aglutino en las salas donde se ofrecía la versión doblada y pude disfrutar como Dios manda de una película que personalmente espere con obsesivo fervor.

Sin «spoilerear» puedo decir que el inicio de la película sigue la linea de la introducción en prologo, al estilo del Joker en la segunda entrega, esta vez Bane logra impactar de manera exitosa con una singular furia encausada. Las comparaciones no podrían hacerse esperar es ahí donde a mi parecer Bane tiene sobre todo en los primeros tres cuartos de la pelí un peso mucho mayor que el que alcanzó Heath Ledger como «el guasón». Bane un personaje con una interesantísima historia en el comic y reivindicado por Chris Nolan en esta entrega final de su trilogía del Hombre Murcielago luego de lo hundido que el personaje quedó con la adaptación noventera de Joel Schumacher. El «pero» existe claramente en el último cuarto de la peli donde en mi particular punto de vista se desinfla un tanto la adaptación en el personaje, lo que no le quita a un espectacular Tom Hardy la oportunidad de arrojar una estupenda actuación… en Bane puse mucho de mi expectativa y no me defraudo como personaje, pero el guión no fue del todo justo con el al final del film. Cada escena en la que Bane aparece es imprescindible, y la mejor pelea que Batman tiene en toda la saga la tiene con este Bane.

Sin embargo el Guión de Jonathan Nolan, hermano del realizador, y colaborador en toda la saga del Caballero Oscuro tiene genialidades constantes en los diálogos que se encuentran el las primeras horas de la pelí… si, con una duración de 2:40 hrs The Dark Knight Rises se a plantado en las salas y seguro estoy de que la gran mayoría del publico aun sale con ganas de que dure mas, mas allá de que se critiquen algunas inconsistencias en el argumento y que se expliquen a excesivo detalle muchos «por que?´s» de la trama.

Creo que las actuaciones en general son excelentes, lo que se debe esperar siempre de gente como Bale, Caine, Freeman, Oldman y dignas tambien del creciente talento mostrado por Gordon-Levitt y Hardy… a salvedad de   quedar encerrada en un papel encajado a fuerza (según mi personal punto de vista)  Cotillard tiene un desenlace bochornoso. Hathaway un poco por encima de lo correcto.

La espectacularidad con la que se despliegan las escenas tienen para mi el tinte de mayor peso en lo exitoso que este film será, es ahí donde el merito de Christopher Nolan obtiene su reconocimiento… es el el autor de esta saga que para muchos y me incluyo; es la mejor en la historia del cine de superhéroes… en un final épico como tanto se presumió mas que definitivamente deja a todos con ganas de mas…

The Machinist…

El Maquinista salió muy poco tiempo después de que películas como Sexto Sentido, Memento y Fight Club entre otras saturaran el re naciente concepto del thriller psicológico, imagino que para aquel entonces uno iba como a la mitad de la peli y ya se hacía ideas y hasta se jactaba de predecir lo que sucedería, aunque con El Maquinista creo que yo habría fallado pues el final si es bastante bueno y sorpresivo. Eso acompañado de bastantes memorables detalles hacen de la peli imperdible y la recomendación desde el inicio es verla porque ofrece resultados distintos a lo cotidiano en la manera de hacer cine.

The Machinist puede ser una película famosa por la perturbadora transformación física del protagonista, Chritian Bale bajo tantos kilogramos de peso que correr para algunas escenas fue demasiado difícil, Brad Anderson por supuesto algo sorprendido se aprovechó de la increíble dedicación de Bale a su profesión sacandole jugo en cada oportunidad al lánguido torso de Trevor Reznik personaje principal de El Maquinista.

Brad Anderson y su guionista para este trabajo Scott Kosar sufrieron bastantito para encontrar quien les produjera tan excéntrica propuesta y terminaron en España filmando con el apoyo de Filmax. Barcelona y otras locaciones en Cataluña sirvieron para dar vida a calles que deberían estar en la costa oeste de Estados Unidos. En cada escena se puede apreciar un ambiente sombrío a pesar de la saturación de luz que se acompaña de colores azulados y que en muchas ocasiones parecen filmados en blanco y negro. Todo ensalzado con el particular toque de las producciones independientes.

La historia pretende partir de la vida en espiral descendente que aqueja a Trevor Reznik, trabajador de una fabrica en la que rutinariamente soporta la vida de una manera desangelada. Un maratónico insomnio a cuestas y el deterioro físico que le deriva al personaje son elementos dramáticos que valida Bale con una excelente actuación, su convivencia con dos mujeres de carácter y situación muy distintos colorean un poco el gris mundo de Reznik. Un accidente a manos de Trevor que sucede en la fabrica y la introducción de un personaje misterioso denominado Ivan cambiaran una linea desabrida por otra que sorprende gratamente.

Cristian Bale como que se me hace el Robert DeNiro de este siglo, un actor bien chingón.

The King’s Speech…

El Discurso del Rey tiene todo para ser la ganadora del Oscar, sobre todo ser la mas complaciente de entre las pelis que verdaderamente competían en la entrega del premio de la academia, aun que no por ello es una mala película; por el contrario es de muy alta calidad, muy bien ayudada por las interpretaciones y una dirección que se matiza particularmente en el discurso cumbre del Rey Jorge VI.

Tom Hooper se construyó una larga carrera como director de telefilmes y series para TV en el Reino Unido, es por ello que sorprende que con solo tres largometrajes en filmografía llegara al exclusivo club de directores que se llevan la estatuilla. Por ahí hay uno de esos largometrajes previos que ya me quemo por ver, justo lo pasaron el sábado en Guanajuato en el marco del festival de cine europeo GUCE la pelí se llama The Damned United con Michael Sheen, es una combinación de justo lo necesario para ser imprescindible en este blog y pronto seguro la conseguiré.

Pero ahora se tiene que hablar de El Discurso del Rey, que seguro ya muchos vieron y también habrán aprobado. Antes hablamos de la actuación de Christian Bale como coprota en The Figther y las posibilidades que habría tenido en competencia ante Colin Firth y la verdad creo seguro que el inglés se habría comido al galés; pues aunque lo de Bale es admirable Firth completa mas minutos en pantalla y goza de ser el único y central dueño de la trama. Ya no digamos Geoffrey Rush, con un personaje entrañable pero muy lejitos de Bale en la categoría de «Reparto». Otra cosa hubiera sido si el premio se otorgara por parejas pues la química y cooperación que muestran Rush y Firth en sus personajes pocas veces se habrá conseguido.

Esta peli ademas ganó muchos puntos por ser ambientada en una época diferente a la que vivimos, se toma aún mas en serio por ser apenas unos 60 años antes de nuestra actualidad. Mucho material para los departamentos de arte y vestuario si lo que querían era lucirse. Esos puntos son muy importantes para la producción de una cinta y recordemos que las estatuillas de mejor película son siempre para los productores del film.

Ante todo es una película fácil, que no arriesga nada y como dije en un principio complace a la gran audiencia. The King’s Speech es una historia sobre la linea, con drama ligero y prioridad a la amistad, por ahí se compara ya con Shawshank Redemption que por ejemplo IMDb pone al tope de su polémica clasificación y es gracias a la complicidad de votantes que gustan de los finales felices. De momento las ganancias de la peli ya se multiplicaron mas de 15 veces y pues la recomendación es la mas fácil de todas, hay que verla… bueno si han sido tan despistados como yo, y seguro que les complacerá.

 

The Fighter…

The Figther es la mejor peli de Box que he visto después de Raging Bull, aunque la actuación de De Niro como Jake La Motta si termina por quedar relegada luego de lo que muestra Christian Bale como actor «secundario» (notense las comillas) y eso no es poca cosa. Resulta que Bale es mas conocido por interpretar a Batman en la que quizá sea la mejor saga de superheroes al momento, o por una supuesta agresión del actor sobre su hermana y madre en 2008; que por su talento e inverosímiles transformaciones físicas para algunos de los roles mas significativos de su carrera. Bale tiene en sus currículo una escalofriante interpretación como prota de The Machinist para la que bajo un montón de kilos obteniendo una apariencia cadavérica. Como Bruce Wayne o Patrick Bateman (American Psycho) llevó su físico a un punto diametralmente opuesto, no conforme con ello para The Figther transformó su apariencia una vez mas para merecidamente obtener su primer premio Oscar y otros cuantos mas.

Pero Bale ni siquiera es en el papel el personaje «principal» del film y con todo y eso se roba los reflectores, su interpretación de Dicky Eklund el ex boxeador y entrenador de su medio hermano Micky Ward (Mark Wahlberg) trasciende sobre los demás del crew y es que mientras Micky es el «peleador» sobre el ring, Dicky pelea contra una adicción y las consecuencias de la misma.

La historia se basa en la vida real de los hermanos bien conocidos como el Orgullo de Lowell, (suburbio de Massachusetts, del que son originarios) Dicky ex-boxeador pasa los días consumiendo crack y entrenando a Micky mientras las cámaras de HBO lo siguen con la intención de filmar un documental, Micky tiene que lidiar con los malos manejos que su madre y representante genera con su carrera boxística. Ahí entran también los sobresalientes papeles de Melissa Leo y Amy Adams como madre y pareja de Micky Ward respectivamente.

Me latió mucho un cameo a Sugar Ray Leonard y la aparición final de los verdaderos Dicky y Micky, y hasta ahí sobresale mas Dicky, o sea el personaje de Bale. La peli tuvo muchas nominaciones en las entregas de premios y ganó varios sobretodo en las categorías actorales, creo que le faltó calidad y emoción en las escenas de pelea, la parte dramática esta muy bien. A mi me queda aún la espinita de comparar lo de Bale con lo de Colin Firth y que hubiera pasado si el papel que aquí interpreta Christian Bale hubiese competido como actor principal.

Entra entre mis favoritas y definitivamente vale la pena verla.

Irreversible y la última palomera

Como prometí hace un par de posts voy a hablar de Irreversible, para ello tuve que abrir mi videoteca este fin de semana y buscar en ella una de las primeras adquisiciones que realizé. Irreversible llegó a mi conocimiento gracias al tío de un muy buen amigo de hace unos años, el tío de Carlos(Argote) vivía en el D.F. durante toda la semana y regresaba a Guanajuato solo los fines, mientras tanto Argote, los del prope y un servidor aprovechabamos la casa el resto de la semana para pachanga y media, era una casa pequeña en el fraccionamiento Villaseca de la capital del estado, y en ella el susodicho tío poseía una colección impresionante de libros, discos de música y películas, ese lugar fué nuestro cineclub privado en aquel semestre y ahi ví por primera vez peliculas como «Requiem for a Dream» (Darren Aronofsky) y «Last Temptation of Christ»(Martin Scorcese), y me faltaron algunas como «El Apando» (Felipe Cazals). Debió ser mi tercera semana en Guanajuato cuando entre las cajas de DVD´s encontré una portada con Monica Bellucci. Argote cayó muerto de sueño luego de una caguama, pero yo me quede a ver Irreversible.

Debo decir que los primeros minutos del film me estaban volviendo loco y que cerca estuve de apagar el reproductor para algo mejor pero por algún motivo no lo hice y me seguí mareando con el bamboleo irregular y poco ortodoxo de la cámara, para entonces ya había aparecído un homenaje a Stanley Kubrik en la entrada de los créditos finales(que aqui son…. ¿iniciales?) aunque esos eran tiempos en que no lo hubiera reconocido, pues aún no veía «The Shining». Habian pasado unos quince minutos y aunque creo que es tiempo suficiente como para mas o menos estar adentrado a una pelicula yo no entendia ni madres. Es importante advertir que Irreversible es una película dirigída a un espectador superior al espectador promedio y con estomago suficiente para aguantar unas cuatro escenas bastante fuertes.

Gaspar Noé es el director de esta cinta, con ella fué reconocido y poco de el suena después de Irreversible aunque en 2002 la polémica que levantó retumbó bastante fuerte. El tipo es Argentino aunque vive en Paris y adoptó Francia como su hogar e imaginó una historía de esas en las que quisieras regresar el tiempo para evitar el espantoso suceso que se dió a consecuencia de los actos de los protagonistas, sin embargo el tiempo es irreversible y lo único que puedes hacer es un recuento en reversa de lo que sucedió. «Le Temps Detruire Tout» es la premisa de la pelí y significa: «El tiempo lo destruye todo».

La originalidad de este filme radica en el rompimiento de la linealidad, recurriendo a un estilo de narración que va de fin a inició buscando provocar en el espectador una sensación de impotencia debido a la dureza del argumento. Un hombre y el ex novio de su mujer emprenden el camino de la venganza en contra del responsable de violar y maltratar a Alex la mujer en cuestión. Vincent Cassell aparece interpretando a Marcus(aunque en una escena donde el personaje aparece ebrió se presenta como Vincent), haciendo de nuevo el protagónico junto a su esposa Monica Bellucci que en su apartamento tiene un poster de «2001: A Space Odissey» el segundo homenaje a Kubrik que es bastante claro. Yo la recomiendo, aunque es una película que muchos podrán odiar, demasiado ha sido criticada ya y supongo que las orejas de Gaspar Noé seguiran zumbando por mucho tiempo.

Por otro lado el viernes tuve chance de ir a ver otra palomera de este verano, nada menos que «Terminator: La Salvación», que me gustó bastante, sobre todo la actuación de Christian Bale y los efectos especiales. Como sabemos este tipo de peliculas no tendran criticas favorables nunca por parte de los puritanos, pero cumple perfectamente el objeto de entretener y creo que está rescatando la franquicia de Terminator. Por ahí se repite la celebre frase:»I´ll be back» aunque esta vez es John Connor el que la menciona. Y no se pierdan un cameo digital del gobernator encuerado.

De la selección y otras cosas…

Ayer la selección perdió aunque el marcador pusiera un empate de 1-1, por ahí el resultado es lo de menos, México cada día pierde más aficionados y aunque esta no es la selección «A», el «pesimismo» del que habló Aguirre es para mi el principal culpable. Hace algunos años ya, me parece que fue en 2001, la Copa de Oro fué para Javier Aguirre un experimento en el que la selección fue conformada por jugadores de medio pelo como: Sindey Balderas, Jair García, Adrián Martínez, «Tato» Noriega, Carlos Ochoa, etc. Recuerdo muy bien que antes de ese certamen al momento de anunciar la lista el Vasco mencionó que mas de la mitad de la lista definitiva para el mundial saldría de entre esos jugadores. En cuartos de final México perdió en penales contra (una invitada) Corea del sur, y la lista definitiva incluyó si a caso a Manuel Vidrio de aquella selección. No pasó nada y aunque el tricolor andaba en aprietos luego del ciclo de Enrrique Meza, se salvó y calificó al Mundial.

Apesar de eso lo que yo creo que hoy pasa en la selección deriva en mucho grado a la presión de algunos medios de comunicación, por ahi ya sabemos que Televisa y TV Azteca andarían perdiendo unos 35 millones de dolares cada uno si México no va a Sudáfrica el verano próximo, lo cuál sería (si somos morbosos) una buena notícia para otros medios deportivos como ESPN, Fox Sports y algunos medios impresos y radiofónicos que aunque no transmiten a la seleccion en sus partidos en vivo, si les es muy importante dar cobertura de todo el entorno tricolor. Sin embargo algunos de estos medios se han visto restringidos por el bipolio televisivo antes mencionado en mas de una ocación puesto que las «cadenas del periférico» se reservan exclusivas de vez en cuando. Ayer yo estaba viendo Fútbol Picante y como saben José Ramón Fernandez es parte de la mesa de discusión de dicho programa de la cadena ESPN. El ex comentarísta de TV Azteca, que suele tener muchos enemigos, nunca se priva de hablar mal de ellos, asi que si alguno de ustedes es curioso y ve el programa cualquier dia en que aparezca el chaparrito, se darán cuenta de que una de las frases que mas repite este decadente periodista es que «las televisoras son culpables del mal momento del fútbol mexicano» y derivadas. No es un secreto que Fernandez toda su vida a odiado al Club América y a la empresa que lo poseé; y sabémos también que salió de Azteca por la puerta de atrás asi que su pataleta es contra Azcarraga y Salinas Pliego.

Por ahí los medios se defienden entre si pero en más de una ocasión jugadores o seleccionadores han manifestado su descontento hacia la presión que ejercen los medios sobre el Tri, el mismo Javier Aguirre comento que después de 8 años en el fútbol español regresa a México y encuentra un ambiente pesimismo en extremo, yo no se que opinen pero los medios no son una perita en dulce.

Cambiandole un poquito el rumbo, yo veo jugadores como el caso específico de Torrado, que da un pase bueno, y en seguida un pase malo, no se si sea que trae mucha presión encima, o de plano se anda haciendo pendejo, pero bueno ya son varios partidos que lo veo igual sino chequenlo el domingo, aunque espero una mejora claro.

El lunes fui a ver «Enemigos Públicos» del director Michael Mann(Colateral, Miamy Vice, El Último de los Mohicanos) con Johnny Deep y Christian Bale(Batman) en los protagonicos sobre el carismático asaltante de los años 30´s John Dillinger. Me aburrí…

También compre en 60 pesitos la de «Matando Cabos» con un disco extra de material adicional, y fue muy gratificante recordar al «mascarita» upss, bueno a esperar el aniversario del peñasco para tomarnos unas «bebidas coquetas».