Archivos para Johnny Depp

Donnie Brasco…

Posted in Actores de Cine, cine, Directores de Cine with tags , , , , , , , , , on octubre 13, 2011 by carbafresh

El tema de la mafia en las películas es todo un genero fascinante, siempre con historias que vale la pena contar y de cierto modo es universal porque se puede aplicar en todas partes… ya hay películas de mafia inglesa, rusa, irlandesa, china, puertorriqueña, cubana, mexicana y la madre de todas ellas la italiana. Aunque siempre se necesitará un plus en la dirección para que estos siempre estupendos guiones rebosantes de sutilezas, excelentes frases, simbologías y sublimes detalles se convierta en obra de arte.

Hablemos entonces del culpable de los males de Donnie Brasco, y ese no es “Sonny Red”, sino Mike Newell, director inglés hecho en la televisión británica y los telefilms cómicos del Reino Unido, muy famoso por dirigir una de las pelis de Harry Potter, Mona Lisa Smile, Love in Times of Cholera y otras cuantas pelis en las que ha tenido la fortuna de contar con grandes actores, historias y producciones. Cuando hablo de películas del genero gangsteril no puedo dejar tomar como referencias prioritarias las obras de gente como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Brian De Palma, David Cronenberg, Sergio Leone, Guy Ritchie o Wai Keung Lau, gente que con sus muy particulares estilos llevó los recursos de esta clase de historias a largometrajes entrañables y dignos de permanecer en el recuerdo de cualquiera que guste del cine. Lo que le pasó a Mike Newell con “Donnie Brasco” es un golpe de suerte enorme, porque a pesar de que el director inglés no logra estructurar de la mejor manera este film, fue tan afortunado que bastó con una excelente producción, inmejorable historia y reparto de lujo, y pues con todo y que se notan los defectos del simpático Newell ya “Donnie Brasco” está en el Top 10 de pelís del genero.

Donnie Brasco es el nombre encubierto de Joseph Pistone (Johnny Depp), agente especial del FBI que tiene la encomienda de infiltrarse en las organizaciones criminales del bajo Brooklyn, se enganchará pasando por la confianza que gana en una muy particular relación con Benjamin “Lefty” Ruggiero (Al Pacino). Todo en el marco de una historia basada en hechos reales, un plus para cualquier película.

Al Pacino y Johnny Depp tienen entonces la carga de toda la historia,  mucha de esa carga esta soportada en la relación que existe entre sus personajes, y es justo ahí donde radica una de las mejores partes de la peli pues Pacino es un monstruo de la actuación que roba cámara y Depp que también es estupendo histrión se luce aún mas en cada escena compartida con Pacino. Mención aparte para Michael Madsen y Bruno Kirby.

Hay escenas donde debo decir que Newell deja después de todo muestras de calidad y la escena final a cargo de Pacino es excelente. Por ahí me la recomendaron ya hace mucho tiempo y la persona que lo hizo decía que era como una joya olvidada, y es cierto, difícil de conseguir y poco referenciada cuando se habla del genero, creo que quizá en manos de otro realizador habría tenido muy buen producto acabado. Sin embargo asi como esta y particularmente como quedó la “Extended Cut” la recomiendo, son poco mas de 2 horas y veinte minutos de muy buen cine y considero que es imprescindible en los fans del genero, me gustó que te explican muchas costumbres de los “wiseguys” a modo casi de tutorial y que el guión tiene un montón de frases para enmarcar… -“forget about it”

Pirates of the Caribbean on Stranger Tides…

Posted in Actores de Cine, cine with tags , , , , , , on mayo 23, 2011 by carbafresh

Ya fui a ver la última entrega de los Piratas del Caribe, no es que me encante la franquicia, que me muriera por ver nuevas aventuras del Capitán Jack Sparrow o que fuera la única opción… de hecho es por que mi esposa si es fan de la saga…

Tampoco me molesta pasarme un rato de entretenimiento con manufactura Disney y pues la trilogía que precede al film tiene muchas cosas buenas aunque descendiendo en calidad con cada entrega… lo que esperaba se rompiera con esta cuarta peli.

El renacimiento de la saga fue basado por los mismos guionistas de las tres entregas anteriores en la búsqueda de la Fuente de la Eterna Juventud, Jack Sparrow con su particular estilo buscara como de costumbre un barco para conseguir tan valioso tesoro, por supuesto que no es el único tras la Fuente de Vida y tampoco competirá en una carrera de dos sino de cuatro. Es así que españoles, ingleses y la tripulación del Capitán “pirata temido por piratas” Barba Negra se interpondrán a Sparrow o mas bien el personaje de Johnny Depp trastornará los planes de cada navío.

La neta estuvo decepcionante, queda la impresión de que se acabaron las ideas, se pretende sustituir el rol de los personajes que antes interpretaban Orlando Bloom y Keira Knightley, por un sacerdote totalmente fuera de lo lógico y una sirena “vampiro” que hay que decir muy muy guapa pero en un personaje que de trascender será mas que burlesco.

Sparrow sigue con lo suyo, los escapes originales y espontáneos ya resultan predecibles y la acumulación de golpes, patadas y espadazos dejan muy poco tiempo para contar una historia. Creo que el personaje Muy Bien concebido por Johnny Depp está cayendo lastimosamente en un desgastado héroe simple… y no es que Depp presente una mala actuación sino que el guión de la película abusa de lo que ya se creó antes y deja caer mas peso del normal en los hombros del singular protagonista; a mi parecer el personaje de Hector Barbosa es ya en esta entrega mas interesante y espontáneo que Sparrow.

Mucho se habló del cameo de Keith Richards en la anterior pelí, pero repetirlo esta vez ya es como ver a Stan Lee en las películas de Marvel, aunque en “Navegando aguas misteriosas” se aparece Judy Dench en una secuencia que deja ver un poquito de “buen gusto” y frescura, lo malo es que poco a poco queda en el olvido.

Otros actores de talla que se incorporaron a la saga de piratas son Ian McShane como Barba Negra y Penélope Cruz como una mujerzuela de la que no logro recordar el nombre… a, claro Angelica… el primero como uno de los villanos mas tibios de la historia, si se queda como pendejo al lado de Bill Nighy (Davy Jones) y de Geoffrey Rush (Hector Barbosa) y la contraparte femenina de Sparrow completamente irrelevante.

Esta si yo no la recomendaría… es la debacle de una buena historia, y también un ejemplo mas de lo que sucede cuando una producción deja de interesarse en hacer buen cine de entretenimiento y se centra en solo hacer dinero, la mejor opinión que puedo dar la resumo a: es la peor película de la saga.

Rango…

Posted in Actores de Cine, cine, Directores de Cine with tags , , , , , , , , , , on marzo 6, 2011 by carbafresh

Hace ya rato me pasó la temporada de pelis animadas, también pasaron los Oscar y en competencia muy dispareja venció Toy Story 3. Por aquellos días a mitad del Guadalupe-Reyes hablamos mucho de las compañías que crearon aquellas pelis como Ilumination Entertainment (Despicable Me), Disney Animations Studios (Tangled), Pixar (Toy Story) y Dreamworks (Megamind); ayer me aventé una nueva y cambiamos de nuevo la casa animadora, esta vez Rango a cargo de Industrial Light & Magic.

Hablar de Industrial Light & Magic, no es poca cosa, debemos estar al tanto de que la división de efectos especiales de Lucasfilms puede ser la compañía que mas premios de cine ha ganado en materia de efectos visuales y las categorías técnicas que muchas veces se demeritan. Entre sus logros están las sagas de Star Wars, Back to the Future, Harry Potter, Jurassic Park y millones de avances tecnológicos que hoy vemos en la pantalla como si fueran caca de décadas secandose, ILM incluso es algo así como el padre de Pixar ya que esta fue “The Graphics Group” en ILM hasta que en 1986 Steve Jobs la compró por unos 5 millones de lanas gringas. Como todos sabemos Pixar creó en Toy Story el primer largometraje animado, pero antes ILM ya habían generado los primeros personajes con esa tecnología, quien no recuerda Terminator 2 desarrollada con cinco años de anticipación a Woody y Buzz.

Muchos de mi generación disfrutamos de muchas caricaturas y pelis de Nickelodeon durante nuestra niñez y pubertad, con su sello muy particular y medio inusual de hacer animación la cadena de caricaturas y productora de pelis parece haber impregnado algo de ese estilo en Rango, donde también participan; ya que un camaleón, lagartijas, sapos, ratas, comadrejas y cuervos son personajes detallados con unos rasgos que en la explotación de las imperfecciones me evocaron las deformidades en personajes de “Ka Blam!”, Rugrats, Doug, “Ahhh, Monstruos” o “Hey Arnold” salvo que ahora bajo el régimen de la animación por compu.

Ademas Rango esta llena de talento por todos lados, Gore Verbinski y Johnny Depp son un gran atractivo, el primero como Director y el segundo doblando la voz del prota, repiten la mancuerna que muchos dividendos les ganó en su Trilogía de Piratas del Caribe. Verbinski declinó a ser el encargado de realizar la cuarta parte de piratas, por su deseo de lograr con Rango un trabajo mas personal; y para ello atinó en acompañarse de un genio para que se encargase de la música. Hans Zimmer apenas nominado al Oscar por su gran trabajo en las partituras de Inception y que es también conocido tanto por su participación en el grupo inglés de synthpop “The Buggles” (aquellos de: Video Killed the Radio Star) como por su merecidísimo Premio de la Academia con la música de El Rey León. La música de Rango esta muy chingona.

Rango es el nombre que adopta un camaleón doméstico cuando las circunstancias lo arrojan al desierto donde tendra que conocer a sus habitantes y aprovechar sus habilidades teatrales para convertirse en un héroe. Ahí se hará acompañar de personajes de todos sabores y colores, ademas de un cuarteto de lechuzas mariachi que narran con su música el muy particular Spaghetti Western.

En esta como la gran cantidad de títulos animados, tenemos una versión doblada al español. En Rango también hay uno que otro nombre conocido en los personajes que doblaron para México, muchos reconocen a Yordi Rosado y Germán Ortega. También aunque muy poco tiempo se puede disfrutar en el personaje atinado el particular tono vocal de Joaquín Cosio, que la gran mayoría reconocerá como el “mascarita” y si no como el “Cochiloco”. A cargo del protagónico tenemos a Ricardo Trejo, el es un profesional del doblaje y generalmente lo escuchamos a el cuando vemos pelis dobladas de Brad Pitt, Johnny Depp y Ben Stiller, ademas de que hizo la voz de varios en series como Supercampeones, Star Trek y Esposas Desesperadas.

Salí contento del cine, me hizo reír lo suficiente como para recomendarla, si bien tiene sus altibajos en el ritmo de película bien vale ver lo que pronto pueda ser una gran competencia para Pixar y Dreamworks

The Imaginarium of Doctor Parnassus…

Posted in Actores de Cine, cine, Directores de Cine with tags , , , , , on enero 4, 2011 by carbafresh

Terry Gilliam es un tipo raro, yo vi “12 Monos” hace mucho cuando tendría unos 10 años y me gustó desde entonces, mas no tenía idea de quien era el tal Gilliam… tiempo después cuando empece a encontrar un gusto mayor en el cine y coleccionar películas no dude en llevarme un DVD de 12 Monos a casa. Con el tiempo suficiente para ver en la comodidad de mi habitación el film, quedé mas que satisfecho e incluso me di tiempo para practicar mi ingles con el material extra contenido en el disco sin subtitulos… Entonces conocí a Terry Gilliam!!!

Twelve Monkeys se convirtió en una de mis pelis favoritas, empece a ver talento en Brad Pitt y a encontrar gusto en los ambientes oscuros del cine, a pesar de ver las broncas de Gilliam con su producción presumidas tal cual en el material extra muy recomendable del DVD, me entró la espinita de soñar con hacer cine… Cine Independiente.

Muchos directores tienen su estilo característico y se marca en cada película que hacen, algunos tienen una técnica descaradamente marcada y entre ellos están seguro Burton y Gilliam. El de Gilliam mas retocido que el de Burton, aunque ambos en ese tono fantástico y fabulas pintadas en tonos sucios o sombríos, Brazil y Tideland son otras pelis que la neta me gustaron menos que “Twelve…”.

Cuando me enteré de que Gilliam ponía en manos de Heath Ledger uno de los papeles principales de su nueva pelí me entusiasme mucho, para como me llegaban las noticias de cine por aquellos días “escasas y atrasadas”, me sorprendió mucho enterarme unos 3 días después en mi clase matutina de “Lenguaje de Programación” durante mis primeros días de universitario y vía “Msn Hoy” que Ledger había fallecido.

Paso el tiempo, pasó “The Dark Knight”, los Oscar 2008, e incluso pasó finalmente y sin que me diera cuenta, el estreno de “The Imaginarium of Doctor Parnassus”, hace poco me encontre a la renta el film y se convirtió en mi elección para el día de mas hueva del año… 1 de enero…

La peli esta suave, tiene muchos simbolismos interesantes y buenas actuaciones… Christopher Plumber como el Doctor Parnassus es una especie de monje vicioso del juego en pleno siglo XXI que deambula con su poco convencional show por las calles de Londres, se hace acompañar de Percy (MiniMe) que es un personaje maravilloso porque representa la conciencia de Parnassus y resulta que esta es muy limitada en tamaño, lo que lo mete en problemas tan grandes y tontos como apostar con el Diablo (muy bien interpretado por Tom Waits) a su propia hija Valentina personificada por la bella actriz y modelo Lily Cole.  El doctor Parnassus compite con Mr. Nick (El Diablo) por ganar almas en un campo de juego llamado “Imaginarium” un juego que Mr. Nick esta acostumbrado a ganar hasta que Tony el personaje de Ledger y el vencimiento de la libertad de Valentina se ponen en el camino.

Como saben Heath Ledger falleció antes de finalizar la pelí, por lo que estuvo a punto de suspenderse pues buena parte del arriesgue de la producción al meterle unos 30 millones de dolares en manos de Gilliam era por la taquilla que podía generar el fallecido actor australiano. Pero Gilliam se alzó con su característica necedad y con la ayuda de Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell sustituyo la carencia de Ledger para las escenas que faltaban conjuntando un producto de buena calidad y con el mérito que tiene rearmar el concepto para que la obra final quede bien.

Mientras la vi realmente me causaba mucha curiosidad presenciar el truco de magia o la manera en que cada actor “suplente” entraría en escena, y como se diferenciaría el personaje al evidente cambio físico. La verdad es que es un gran acierto como queda pero mejor es no contarlo por si todavía hay algún despistado como yo que no la había visto.

Es una peli que vale la pena, mucho morbo puede ser la principal atracción puesto que es una película postuma. Pero para quien antes vio el trabajo de Ledger o Gilliam y gusta de ellos, es indispensable.